娱乐时代，中国电影对民族文化的新解读.docVIP

娱乐时代，中国电影对民族文化的新解读 　　摘要　随着经济全球化进程的加快，大众对媒体的态度日趋娱乐化，电影作为面向市场的一种产品，与中国民族历史文化的关系日益引起世人的关注。一方面，作为国产电影文化底蕴之一的历史责任感面临着迎合市场的娱乐化的“威胁”；另一方面，深为受众喜爱的娱乐性又应当立足于历史文化底蕴的基础上，普适于世界不同地区的观众。如此一来，看似矛盾无法调和的娱乐化与历史文化却并非冰火两重天。在保证国产电影民族性优良历史传统的同时，注重娱乐化，深入挖掘人类共同的兴趣点，丰富电影内涵的措施更能令国产电影在市场残酷的竞争中占有一席之地。 　　关键词　中国电影；民族文化性；娱乐性 　　 　　在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化”(localization)和“非殖民化”(decolonization)问题的争论。对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代所作的文化反思，可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。长期以来，中国电影一直禁锢在政治意识形态的宣传之中，缺少开阔的国际视野，这种状况直至上世纪80年代才有所改观。今天，在全球化设定的文化娱乐语境下，中国电影有必要重新审视自身的文化因素，才更有可能参与更广泛的传播。 　　 　　一、民族文化性――中国电影的标识 　　 　　“一个民族或国度文化的进步，离不开文化传播的健康进行。‘问渠哪得清如许，为有源头活水来。’没有交流的文化系统是没有生命力的静态系统，断绝与外来文化信息交流的民族不可能是朝气蓬勃的民族。”尤其在加入WTO后，好莱坞电影兵临城下，中国民族电影面临巨大的生存危机，中国电影作为一种承载传播中国文化的大众传播媒介，只有借鉴世界先进的电影理念和运作方式，在坚守自身文化特色的同时，更适应时代性，才能实现中国电影的腾飞。 　　实践证明，过于本土化的语言不利于传播。固守民族文化是不行的，“电影创作狭窄的民族视野妨碍着电影不断扩大自己的交流范围，也局限了对所表现的题材作更为深广的审美涵盖”。其结果只能如我们所看到的：传而不通。但另一方面，“如果一部影片只剩下可以容纳国际受众的那些电影娱乐因素，恰恰使影片失去文化的稀缺性，电影的文化资本也随之失去它作为信息资本的条件”。如何在这两者之间找到一个“契合点”，是电影传播能否成功的关键所在。 　　对中国电影来说，上世纪八九十年代，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演的“新民俗片”如《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》以及后来出现的《二嫫》《五魁》《黄河谣》《红粉》《炮打双灯》《风月》等是最早将这一文化策略付诸实施的电影作品，成功地将中国电影推向了世界。这些影片借助富有浓郁地方文化特色的典型符号，如“黄土地”“黄河”“江南水乡”“红高梁”“红灯笼”等，营造某种特定氛围，体现出一种独特的“东方标识”。 　　电影“标识”的成功与否关系到电影产品的市场销售。世界各国的电影普遍都带有各自民族的个性和特点，电影中所体现的源自本民族的文化积淀为各民族电影披上了标识性的外衣。如：印度的歌舞电影，中国的功夫片，韩国的情感片，美国的科幻片、战争片，英国的007间谍系列片等。 　　以中国功夫片为例，自2000年，李安的《卧虎藏龙》将东方情怀和中国功夫推向世界后，好莱坞对中国武侠的趋之若鹜便愈演愈烈，而张艺谋、陈凯歌、冯小刚等国内导演，也纷纷响应好莱坞的东方情结，无数以古装武侠加复仇欲望为卖点的中国式大片应运而生，不仅把中国功夫片的成就在世界范围内推向巅峰，而且终于使中国功夫片得到西方主流媒体的高度认可。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》，陈凯歌的《无极》，徐克的《七剑下天山》，周星驰的《功夫》，冯小刚的《夜宴》等更乘胜追击，愈加巩固了中国武侠、功夫电影在世界影坛的地位――既不属于好坞解读的中国文化，也不是华语电影人通过对东方元素的利用而向好莱坞献媚，它们是一场中国文化的世界性传播，是中国历史的国际娱乐化以及东方政治战争的好莱坞解读。 　　中国电影就置身于这样一种空前频繁的传播语境中，完全有可能大有作为。在最近20年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，这是值得大家欣慰的，但也应该看到，任何一个民族的文化当中都是优劣传统并存的。所以，取民族文化之精华并适应时代的大环境对于中国电影在国际市场上长久性赢得受众而言，至关重要。中国电影不容故步自封，把本土文化禁锢在民族主义的意识形态中，会弱化本土文化对非本土文化的传播力量，丧失文化竞争力。将这种民族性的优秀文化加以传播，培养并争取世界范围内的观众，占领国际市场，这既增强了中国电影在国际市场上的竞争力，又很好地推广了中华民族的优秀文化。 　　 　　二、时代娱乐性――中国电影的