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中国画材料与艺术及文化的关系 　　现在的视觉艺术已经越来越朝着形而上的方向发展，更重精神同时也更玄了。当然，我这里并不是否认精神在艺术中的第一性位置，而是我们的艺术越往上走，则要求我们更应有坚实的物质基础，要有形而下的基础物质与技术。确实如此，不管是架上艺术的末路还是架下的行为发展，都不能回避这个问题，在这一点上西方做得更踏实。我们的中国画从工笔到写意到实验水墨，它的发展也不能回避这个问题。 　　 　　1、用材料说话 　　 　　其实艺术一开始就是用材料在说话，绘画艺术的载体是什么？无疑就是绘画所使用的材料，绘画的过程就是用这些艺术材料进行创作的过程。材料是文化的，是现实的,是表现的，同时也是象征的。这一点我们可以从中国画的发展看到；中国的纸、笔、墨，传统中国画视其为工具，而现代水墨更重视体现水墨、纸的材质感，这是一个心理上的转换。艺术材料与艺术是什么关系，笔者看是母子关系，这样的评判一点也不为过。中国画分为绢本纸本，很明显若是没有艺术材料作为载体，艺术无从兑现，周?P如果没有毛笔、绢和颜料，他怎么能画出《挥扇仕女图》，可以说我们的艺术从构思到完成，艺术家都是在用绘画材料作为载体说话。当然我刚才讲的是艺术材料作为载体和在技术层面上讲的，那么现代艺术中材料唱主角时，似乎更加强调了绘画材料的作用。如果没有纸的发明，宣纸的普及，也不会有写意画、文人画的兴盛，传统水墨画，笔墨功夫见长，这里就涵盖了多种工具材料，如果没有现代绘画材料作为载体，现代试验水墨也不会像雨后春笋般蓬勃发展。 　　毛笔的特点是柔软而富有弹性，笔端尖而有锋，有利于线描勾勒，并可以发挥多种笔法，以绘制流畅婉转富于动态的线条。墨，根据与水调和比例的多少，可以有微妙浓淡的变化，所谓“墨分五色”。纸的吸水性强，有润墨功能。可以说艺术并不是什么很神秘的事物，如果从材料上来分析，我们就能揭开面纱看到本真面目，但不能说艺术就是材料或技术。那么艺术材料的价值是什么？由什么决定呢？如果用一杆“秤”来比喻的话，艺术材料只是秤杆，历史、文化，人文是秤砣，艺术家、艺术品便放在秤盘中。材料是物质的，材料是“死”的，什么时候才会变活，变得有艺术价值呢？从它被艺术家运用起它就变活了，艺术品被人们和历史所认可时材料就变得有意义了， 这时的意义比只是被利用更有价值，因为秤砣越后价值越大。从物质上讲，不管价值有多大，材料始终是材料，但从精神上讲，它有情感，成为艺术家的益友，甚至成为神品，“寒竹渐虚受，纤毫任儿重，影端缘守直，心劲懒藏锋，落纸惊风起，摇空?怕杜ǎ坏で嘤爰鞘拢?舍此复何从！”唐代诗人耿??视宣州笔为神笔仙笔，舍此而不能为，满怀激情写下《咏宣州笔》一诗，至今传为佳话。虽说艺术中精神情感为灵魂，然而绘画材料作为载体应是第一性的，两者齿唇相依，艺术可不是凭空产生的。 　　 　　2、中国画材料与文化的关系 　　 　　由于艺术材料与艺术有着千丝万缕的唇齿关系，作为一种艺术文化的载体，艺术材料的文化意义也不容小视。中国画材料 　　的产生，运用到改进甚至变迁都不是没有理由的，都有着必然的人文背景。材料的使用、选择与当时的生产水平，当时社会的文化艺术需求，对精神文化的推崇，以及对艺术自身的要求都有关系,艺术材料的人文意义就在于这些关系。材料与文化是一个物质与精神的关系，相互对立又相互作用的关系而且还有一个整体与局部的双重关系。绘画材料促进了艺术文化的发展，同时文化又赋予绘画材料更重的文化含义。首先人类与生俱来的爱美与向往美好的人性应该是艺术与材料发展的原动力。由于强调文人气质与艺术普及，因为有这些美好的理想，才推动了艺术的发展，才会有连锁反应，从而对艺术材料改进。由绢本到纸本，水墨画的出现可以说是人们对审美要求的不同，加上技术的改进而促成的。其次生产力的提高、科技进步对绘画材料的发展可以说起了直接的推动作用，没有工匠的独具匠心改进工具，也难有艺术家的巧夺天工。生产技术、科技的发展与整个国家的文化、经济、政治又分不开，绘画材料的背景其实说起来并不那么简单。再次，艺术材料中有文化积淀，开始打了一个“秤”的比喻，通过人文与历史的积淀，艺术材料将不再只是材料，它会有更多的精神内涵，文人气、民族的气质，其实也体现在最基础的材料上面。 　　中国人对宣纸，毛笔、砚、墨、章的喜爱其实就体现了一种文人气质。要提一点的是中国的文人清高得很，不太注重对物质材料的探索，而注重通过材料来达到精神世界的表现。可以说，绘画材料的文化意义体现在它的产生、发展、改进都与文化有关，凝聚了人类的智慧，同时又体现在它的发展，也促进了艺术精神的升华。正因为有这种关系，我们甚至可以说绘画材料本身就是文化的。 　　（作者单位：湖南涉外经济学院艺术学部） 　　责任编辑：杨建 4