《在时间的黑暗之中》的“戈达尔式”特色分析.docVIP

《在时间的黑暗之中》的“戈达尔式”特色分析 　　【摘 要】2002年，由英国“10分钟，年华老去”有限公司拍摄的作品《十分钟年华老去》一经上映就引起各界的广泛关注。而由74岁的资格最老的法国新浪潮导演让·吕克·戈达尔所拍摄的短片《在时间的黑暗之中》更是凭借它强大的功力引起了业界的深刻讨论。本文就通过对短片“戈达尔式”的特色进行分析，并最终对戈达尔意图通过短片想要表达的寓意进行阐述。 　　【关键词】戈达尔；时间；“戈达尔式”；特色分析 　　一、前言 　　由英国“10分钟，年华老去”有限公司斥巨资拍摄的作品《十分钟年华老去》，邀请了15位世界大师级的导演参与拍摄，意在展示当代世界电影的最高艺术水平，并根据背景音乐的不同分为了“大提琴篇”以及“小号篇”上下两篇。它要求每位导演各拍一部十分钟的短片，从而串成一部长达150分钟的电影，并力图通过这十五部短片构成的“满汉全席”来共同探讨属于人类、属于时间的一系列问题。 　　在这十五部短片之中，最为与众不同的当属法国新浪潮导演让-吕克.戈达尔所拍的被收入“大提琴篇”之中的《在时间的黑暗之中》。戈达尔并没有通过一个人、几个人或者一群人来表达一个宏大的时间观念，而是将十分钟又分割成十个片段，即青春的最后一分钟、勇气的最后一分钟、思想的最后一分钟、记忆的最后一分钟、爱情的最后一分钟、沉默的最后一分钟、故事的最后一分钟、恐惧的最后一分钟、永恒的最后一分钟以及影片的最后一分钟。 　　在这十个一分钟中，戈达尔通过细微的场景和细节的阐释探讨了生命时空中深沉但又亘古不变的话题。戈达尔就好像一个坐在黑暗之中的老人一般，叹息着这些或许是生命中最弥足珍贵的、但却也如同时间一样注定会消逝不见的东西。 　　而在影片深奥而又哲学化的寓意背后，戈达尔又通过几个层面的特色展示为这部短片打上了“戈达尔”的烙印。这些特色展示分别是：片段化、碎片式的叙述方式，跳接的手法，运用背景音乐来进行“文学式”评价、鲜明地政治立场表达和“反电影”的几大优势。 　　二、影片的“戈达尔式”特色分析 　　在《在时光的黑暗之中》这部仅仅只有十分钟的短片中，戈达尔通过多种极具他自身特色的技巧来辅助他思想和情绪的表达，为影片打上“戈达尔”的烙印。这些技巧分别是：片段化、碎片式的叙述方式，跳接的手法，运用背景音乐来进行“文学式”评价、鲜明地政治立场表达和“反电影”的几大优势。 　　首先是他片段化、碎片式的叙述方式。在一次访谈中戈达尔曾经谈到：“电影是片段的世界。我不知道怎么讲故事，所以我希望从所有可能的角度论及全部问题，一下子说出所有的话。” i因此，在这十分钟的短片当中，戈达尔将时间划分为十个片段，并运用“大杂烩”的叙述方式，从青春、爱情、思想、永恒等方面来探讨关于时间的问题。通过这种片段式的拼接，戈达尔阐释出他的思考：由于时间的限制，青春、爱情这些美好并且弥足珍贵的东西终将走向时间的尽头，走向它们的最后一分钟。 　　除了“大杂烩式”的叙述方式，戈达尔影片的另一个特点就是跳接的手法，而这一点也同样鲜明地体现在《时间的黑暗之中》这部短片中：在“青春的最后一分钟”片段中，戈达尔使用了三次跳接的手法；在“勇气的最后一分钟”里使用了两次；在“思想的最后一分钟”里使用了一次；在“记忆的最后一分钟”里使用了两次；在“恐惧的最后一分钟”里使用了两次；在“永恒的最后一分钟里”使用了四次；在“最后的意象”中也使用了一次。而这反复使用的跳接就既凸显出了戈达尔自身的特色，又令其在有限的时间内尽可能多地展现了不同的时间、空间，从而使得戈达尔在这部短片中全面而详尽地阐释出自身的思想和情绪。 　　在这部影片中戈达尔所体现出来的第三个特点就是背景音乐的使用。美国学者路易斯·吉安那蒂这样说道：“戈达尔很少只把音乐用于渲染气氛或者充填背景。他常把音乐和一个特定的场面结合在一起，作为对场面的泛泛的或者具体的文学性评论。” ii诚如吉安那蒂所说，戈达尔惯常使用音乐来表达他对影片某一段落或者镜头的评价。例如，当谈到爱情的最后几分钟时，音乐突然由平缓的大提琴曲变成浪漫的法国情歌，以此来对戈达尔所认为的爱情做出评价，即“浪漫”；而在影片的最后，背景音乐也突然由低沉平缓变为激烈高昂，从而一方面表达出戈达尔对木偶舞蹈这个镜头的定义，即“狂乱激昂”，另一方面也表达出导演的寓意，即再绚烂激烈的东西，也终将会走到它的尽头。 　　戈达尔曾经说过：“不是拍一部政治电影，而是带着政治性地去拍电影。”在这部短片中，戈达尔就先后在“勇气的最后一分钟”、“沉默的最后一分钟”、“记忆的最后一分钟”和“恐惧的最后一分钟”四个部分中表现出他鲜明地政治立场。而为了更好地表现自己的意识形态，戈达尔还在影片中使用了他的《小兵》、《美国制造》、帕索里尼的《马太福音》、爱森斯坦的《伊凡雷帝》以及大量二战资料片