《大圣归来》-中国视域下的好莱坞式表达.docVIP

《大圣归来》:中国视域下的好莱坞式表达 　　一、落入凡尘：神话色彩的淡化 　　《西游记》应是国人最熟知的故事之一，无论是传说、原著还是由它改编的动画、电影电视剧等。在民间它有着广泛的群众基础，随着故事陆续地荧屏再现，孙悟空师徒四人的形象也渐渐深入人心。在上世纪四十年代中国就开始了对《西游记》故事的动画改编，如1941年万籁鸣等人制作的《铁扇公主》，但它对孙悟空形象的设计明显类似于初期米老鼠的风格，受迪士尼影响颇大，而故事则基本上照搬西游记上的情节，处在以再现为目的的阶段。到1961年上海美术电影制片厂推出了被誉为中国动画史上最经典的一部动画电影《大闹天宫》，影片公映后获得了国内外的一致好评，也获得了众多奖项，反响巨大。《大闹天宫》对故事改动之处主要在结局部分，影片中，猴王在大闹天宫之后并没有被如来佛祖压在五行山下，而是返回了花果山，继续当齐天大圣。对于这部影片笔者观影后的感受是大圣神通广大无所不能，没有缺点，但是它却离我们很远，我们只能以仰望的姿态去崇拜他，能明显的感?X和自身生活隔着一层，虽然从中我们也能多少体味到猴王不畏强权反抗精神，这在现实生活中我们也是同样需要，但我们总会陷入到猴王它是神而我们是人的思想对立中，从而发出影片缺少人间烟火气的感慨。1984年版的电视剧《西游记》，基本是原著的再现，人物形象也复杂了许多，性格有变化，自身有缺点，堪称改编的经典。孙悟空的形象本是人，神，猴三体合一，但剧中大圣的形象更多的仍是偏向于猴性和神性，猴性如孙悟空抓耳挠腮，蹦蹦跳跳，神性主要在72般变化和法术上，而猴性和神性再做比较则可发现，猴性是附带在神性之上的，重点仍在神性。对于人性的表现则基本上被忽略了，同样会对受众产生隔的感觉，因为你怎么也无法想象你就是孙大圣，你会经历和他一样的奇幻历程。 　　时代在不断变化，与之相应，人们的趣味和审美取向也在发生变化。对于高高在上的风格人们早已不习惯，切近时代，切近自身，切近生活渐渐成为人们的新追求，这就要求制作者改变旧有的观念，创作更多接地气，更具普世性的作品。好莱坞对这一点可谓是深得其要，其无论是什么题材的电影，总是把人作为最重要的表现对象，无论是明显的还是潜在的，即使是在动画片中亦是如此，可以说好莱坞动画中的动物就是披着兽皮的人，他们所做所想完全是人的方式，甚至有些动画片就改编自以人类为主角的名著，如《狮子王》改编自《哈姆雷特》，只不过把人置换成狮子而已。人性在很多地方都是共通的，紧紧抓住这一点并不遗余力地去在创新中表现，自然会得到人们共鸣。因此他们生产的影片能够以强大的气势席卷全世界。动画电影《大圣归来》的成功就在于很好的实践了这一点。《大圣归来》中，孙悟空的神性明显淡化，影片绝大部分时间里他并未显示什么神通，而是从一开始就被封印着，山神的一句：“孙悟空，有法印在，你只不过是个普通的臭猴子罢了”，更是在提醒观众，孙悟空现在很普通，从而给受众以亲切感，这种对神性的有意剥离，拉近了影片角色与观众的距离，因为普通这一根纽带令大多数平凡人找到了和影片中角色的共通处，从而更易联想到自身，融入影片。除了神性大大淡化，猴性也淡化了，如片中孙悟空走路不再蹦蹦跳跳和抓耳挠腮，完全是甩开手臂大步流星的人的走法，这就是把它明显人化，他的所思所想也全是人的角度，从而高昂了人性。另外，影片接地气的地方还在于江流儿的童年设置，它跟着大圣身边问这问那，还拔了一根大圣身上的毫毛，这样的设置其实更贴近我们的童心，一反以往大圣高高在上形象，也在一定程度上满足了我们内心靠近大圣的愿望。 　　突出人性，淡化神性，贴近大众，有更多的人间烟火气，是《大神归来》取得巨大票房成绩的因素之一，我们学了好莱坞那么多年，始终未窥得门径，《大圣归来》则打开了突破口，中国动画界对此应沿着打开的路径进一步拓进。 　　二、英雄复归：好莱坞经典模式的再述 　　对于任何的艺术而言，总会有着自己的相应的模式，这种模式的形成可以说是经验的总结，可以说是艺术的成熟，也可以说成僵化和取巧。不管怎样，从对一种模式的研究和应用开始，我们可以借鉴到很多东西，并在学习中结合自身，进一步形成自己的创新，一方面我们进入它，但另一方面我们最终目的还是摆脱它。好莱坞作为一种全球商业片的典型，它的成功影响是深远的，好莱坞的叙事模式也作为一种商业化操作成熟的标志为学者们所研究，如博德维尔的《好莱坞叙事方法》和克莱斯汀.汤普森的《新好莱坞的故事讲述》等。 　　就故事的类型来说，常被好莱坞拿来拍摄的就有喜剧片、歌舞片、西部片、惊悚片、科幻片、动作片、爱情片等类。就讲故事的模式来说，常用的则有灰姑娘模式、超人模式、猫和老鼠模式、成长模式、旅行模式、探险寻宝模式等。这些模式线索非常简单，但过程却千变万化，惊心动魄，故事是全新的，创新也是满满的，这也就是为什么这些模式的反复使用