商业摄影基础教程—第二教学单元.pptVIP

全国高职高专艺术设计专业教材 商 业 摄 影 基 础 教 程 第二教学单元   商业摄影的构成， 光源和用光的基本原理 一.商业摄影与视觉传达要素 （一）现代设计的形式要素 美学上最显著最有特色的问题 是形式美的问题。 什么是美的形式？美的形式是美的 内容显现为具体形象的内部结构和 外部形态，也就是美的内容存在的 方式。美的内部组织结构是它的内 形式，美的外观形态是它的外形式。 即艺术的形式美。 从哲学概念上说，形式和内容的关系是相互依存的，没有内容，艺术作品便没有灵魂；没有形式，艺术作品便没有赖以生存躯体。 不论是审美创造活动，还是审美感受活动，都必须通过感性形式来进行。不过，在影像的表现形式和构思上没有绝对的概念，只是根据时代的摄影风格和欣赏品位来区分优与劣。 与其它大多数摄影类型不同的是，摄影室内的摄影创作灵感可以有时间进行前期的构思。 这种创作的的感性形式是由点，线， 面，质地，色彩和音乐组成的复体。 在摄影的表达方式上，我们重点从 以下几个方面来考虑： （二）构思和表现形式 1.拍摄环境 本教材所指的环境一般指影室内的拍摄环境。 摄影者可以根据自己的构思创造出各种不同的环境来表现被摄体。因此被摄体的拍摄环境是由摄影者来决定而不是由被摄体决定的， 绝大多数情况商业摄影图像必须清楚地传达信息，而非抽象和朦胧。商家或委托人的目的都是要通过读者通过摄影图片理解商品的内容。 二. 构图与视觉心理 1.视点： 在影室内拍摄除了时装摄影和人像摄影 需要抓拍之外，对于商品的静物拍摄都 有充裕的时间从各个角度，各种视点去 观察研究被摄体，最后选择可以与读者 交流的视点去拍摄。 2.构图： 构图并不是要将所有的信息都表现在画面上，尽管有些信息是必要的，但更重要的是吸引读者的视线并集中注意力，不受画面内其它因素的干扰。这就要求在构图时把被摄体放在突出位置，但并非画面的中心位置。试用多种构图方法去表现你的意图。通过对被摄体的敏锐观察，按照自己的意愿改变透视，反差，视点，光线，提高作品的质量。使一个毫无吸引力的被摄体变成引人注目的图像。 3.平衡 影像的质感，形状，形式和色彩应该是平衡而协调的。画面过于复杂便会打破这种平衡，并消弱被摄体之间的视觉关系。摄影者对平衡的控制程度决定了观察者对影像的接受程度。因为人们自然本能地易于接受平衡对称的影像。但过于的平衡又会显得呆板，就需要进行调整。如P23。图2-1-7。 4. 摄影构图 关于构图的几种方法我们在其它课程中已经讲过，现在复习一下: 1. 黄金分割法: 黄金分割法也称三分之一构图法, 井字形构图法, 是摄影,摄像,绘画中最常用最基本的构图方法. 拍摄时要注意把主要和次要 的拍摄对象都放置在视觉中心上。 三分之一构图法 （井字构图法） 在井字形构图法中，除了四个交点 是视觉中心之外，井字的四条边也 是视觉中心。 5.线条 人们的视觉经验决定了我们看影像的方式。 从第一眼看到影像和书面文字的那一瞬间，我们的眼睛就习惯以一种感知模式去观看呈现在我们面前的东西，我们会本能的按照视觉流程去观察，所以我们的表现方式也要符合人们的视觉流程。使用线条去表现是一种重要方式。 （1）水平线 水平线常常是影像中起主导作用的线 条。每个人都能感觉到水平线与正常视点 处在同一个水平面上。 当水平线与画面的上下边缘线保持平 行时，影像会使人有一种平稳和平衡的感 觉。如果不平行，影像就不平衡，不稳定 或运动的感觉。 （2）垂直线 我们对垂直线的感觉与对水平线的 感觉同样强烈，它们在构图中的用途是 相似的只是方向上的不同。 垂直线给人的感觉是力量，坚实， 庄严的感觉。当垂直线在画面中歪斜 时，这种感觉就削弱了，取而代之的 是不平衡感。 （3）纵深感 照片是可以在二维的平面上创造出三维的空间。要想在影像中表现出纵深感的方法是： 1. 向中心汇聚的直线可以创造出纵深的透视感。 2.摄置前景，可以用人工的方法在被摄主体的前面和后面放置陪衬的物体来制作出纵深的感觉。 （4）对角线 对角线是处于水平线条与垂直线条 之间的一种线条。但与正常的不平衡感 无关，属于是不平衡不平行的。 对角线所产生的视觉延伸感能使影 像富有视觉冲击力和运动感。 ( 5 ) 曲 线 人们的视觉习惯在观看图片时， 往往是图片的左上角往右下角移动观看。 曲线以其不易察觉的，由次序的形式令 人产生一种运动感，曲线构图能为画面 增加动感和活力。 （6）色