日本传统表演艺术教学幻灯片讲义.pptVIP

在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。 二、净琉璃 净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事名叫《净琉璃姬物语》。由于反映这段恋爱故事的说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏，使它赢得了更多的观众。 人偶净琉璃 人偶净琉璃是指人偶与净琉璃（用三弦琴伴唱的日本说唱曲艺）两种艺术的结合。自古以来日本民族就习惯使用人偶代替人身参加民间祭祀、神事活动。每逢新年，日本人从神社领到的护身符中就有用纸制的能消病除灾的人偶。 以日本东北地区的青森、秋田、岩手三县为中心流传的民间信仰就是用布包住一根约30厘米的木棍，做成一对朴素的神化人偶。通过人偶向人们传达神的旨意。人偶除了被当作替身或神的化身参加宗教、祭祀活动以外，还被一些民间艺人用来表演民间传说、故事。 18世纪上半期，以京都大阪一带为发祥地的人偶净璃十分兴旺，压倒了歌舞伎,但到了18世纪下半期,这种形势逐渐反转过来。由于歌舞伎汲取了人偶净琉璃的表演、音曲、脚本各方面的长处，不断丰富自身，加之京都、大阪一带的歌舞伎艺人和剧作者大量转移到武家政权的首府江户，使得江户的歌舞伎中又出现了一些名艺人，如中村富十郎、濑川菊之丞等，从而更促进了歌舞伎的成熟。19世纪后半期，人偶净琉璃日渐衰微，只在京都有一个文乐座剧团，作为古典剧种的继承者，被保存下来。 三、能剧 （一）能剧的概况 （二）能剧中的面具 （三）能剧与日本人的精神世界 （四）能剧《鹰姬》欣赏 三、能剧 （一）能剧概况 能剧是以主角演员的歌舞为中心，与伴奏之唱念及奏乐所构成的音乐剧。演员使用面具是能的特征；能的面具称为能面。戏剧的要素是由舞蹈（舞）、唱念（谣）和奏乐（囃子はやし）所构成。 能里面以言语来表现所有的剧情部分称为谣。也就是说戯曲自身，戏曲的词章、科白被称为谣同时，这些词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分也被称作谣。 能的戏曲里，登场人物的科白之外，还包含了被称作地谣的齐唱表现手法。地谣不仅是舞的部分所使用之背景唱曲，其使用的言语表现也还包含了登场人物的心理描写或是情景描写，这种表现手法成为了日本特有的演剧形式。故而能的戏曲无法等同于一般西欧的对话剧，因为当中有很大的部分为使用着独白或是叙述的手法。 但是必须注意的是，即使是所谓的台词，还是含有异于现代人通常对话感觉的抑扬。而且这样的抑扬是以型的形式固定下来。也就是说能里面所有言语的表现，要如何发话、歌唱都有预先固定好的乐谱作为标准。自然，也无法拿谣和现代新剧里的台词做比较 。“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。 （二）能剧表演中的面具 对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。 能剧即将上演的时候，由于表演时穿的衣服十分宽大，需要别人帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴好并系好，但是，面具绝对要自己戴上。他们相信，一个面具，是独一无二的一个角色的灵魂，不能让别人侵犯。而能剧的面具，大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类，表演能剧而戴错面具，是十分失礼的。 戴面具的时候，表演者会小心翼翼地从木盒中取出面具，两手捏着面具的两侧，把面具的正面对着自己的脸，说：“我要演你了。”这是千百年来的传统，每个能剧表演者表演前都会这样做。说完，就小心翼翼地把面具反过来戴好。在戴上面具之后，演员即不再是自己，而是面具上所表现的人物。 （三）“能剧”与日本人的精神世界 　　为中国古代文学研究界所熟知的日本著名学者冈晴夫教授曾将“能”与日本人的精神世界联系起来论述，认为日本“能乐”是内向的、封闭式的,“能”的舞台遍布着浓郁的严肃气氛，彷佛在进行一种庄严的宗教仪式。演员仅仅站在舞台上,便会充满一种复杂的情绪和感情,演员戴着毫无表情的假面,仅用微微抬起头、或者微微低下头的动作，来表现人物内心的喜怒哀乐。它把激烈的、颤动的感情，压抑在演员的内心，极度地潜藏下去,想要立体地、诗一般地表现一种“静寂” 、“幽玄”的日本民族特有的精神境界。 日本人则由于习惯了隐藏感情,