第四节 隋唐时期的音乐与作品欣赏.ppt

第四节 隋唐时期的音乐 与作品欣赏 隋唐两代，政权统一，特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，在魏晋以来已孕育着的各族音乐文化融和的基础上，终于迎来了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展。 一、繁盛的宫廷燕乐 燕乐：隋唐时期的宫廷音乐，又称宴乐，即饮宴之乐，是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。 它源于汉族传统音乐和汉魏以来外域音乐的融和，具有继承性和兼容性的突出特点。 它集中反映了这一时期音乐文化的最高成就，标志着我国古代音乐文化的发展已达到空前的高度。 隋朝初期的燕乐——七部乐（国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎） 隋炀帝时的燕乐——九部乐（增设疏勒乐、康国乐两部） 唐太宗时的燕乐——十部乐（加入高昌乐） 唐朝的宫廷乐队： 坐部伎——演奏的人数较少，约为3－12人，堂上演奏。其乐舞以抒情、幽雅见长；音乐细腻，乐师的技艺高超。 立部伎——演奏的人数较多，约为60－80人，堂下演奏。其乐舞以气势磅礴见长；场面宏大，演奏者的技艺较“坐部伎”低。 二、大曲与法曲 大曲——又称燕乐歌舞大曲，是唐代燕乐中独树一帜的奇葩。它是在相和大曲、清商大曲的基础上，融会了“十部乐”中各族音乐的精华而发展起来的一种有多段结构的器乐、歌唱、舞蹈的综合艺术形式。 大曲的突出特点是歌、舞、乐三位一体，结构庞大，节奏与速度复杂多变。其结构通常分为三大部分：散曲、中序、破（或舞遍）。 法曲——是大曲中的一种，因用于佛教法会而得名。其风格较为清雅，曲调和使用的乐器承袭了汉族的清乐体系的精华，同时又吸收了佛教、道教和外域音乐。 《霓裳羽衣舞》——唐玄宗创作，法曲，是一部具有浪漫主义气息的作品。 三、唐代的音乐机构 唐代音乐机构的规模是空前的，有大乐署、鼓吹署、教坊和梨园四个部分。 太常寺是最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属太常寺；教坊和梨园属于宫廷管辖。 大乐署——是对宫廷音乐艺人进行训练和考核的行政管理机构。 鼓吹署——专门管理仪仗中的鼓吹音乐。 教坊——是宫廷内管理乐工的培训与领导艺人的机构，由宫廷派教坊使管理。 梨园——唐玄宗时设立的音乐机构，以教习、演奏法曲为主。 四、乐器及音乐论著 唐代的乐器种类达三百多种。琵琶、箜篌、笙、筝、筚篥、羯鼓等是当时最流行的乐器，同时还出现了轧筝和奚琴等两种早期的拉弦乐器。 八十四调和燕乐二十八调理论 曹柔的减字谱 五、作品欣赏 《阳关三叠》（古曲） 琴歌，根据王维《送元二之安西》的诗谱写的。全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分前后两段，从音乐角度讲，后段有点类似副歌的性质。在创作上也运用了承递、引申等手法发展第三叠，更深刻地表现出依依不舍、无限伤感的情绪，充满了凄怆、感叹的情调。 《梅花三弄》（琴曲） 相传为东晋时桓伊所作的一首笛（即箫）曲，唐代的古琴家颜师古将此曲改编为古琴曲。乐谱载于明初朱权编辑的《神奇 秘谱》中。乐曲通过对梅花凌霜傲雪神态的描绘，赞颂了梅花的高洁品格。乐曲在一定程度上也反映了魏晋文人那种超凡脱尘、孤芳自赏的思想感情。全曲有十段。 全曲以具有强烈对比的两种类型的旋律来描写主题意境。在结构上又可分为两大部分，第一段到第六段为第一部分，其余为第二部分。 《梅花三弄》的结构特点，是以乐器不同部位的音域性能进行变奏而形成，并运用按、泛、散手法突出刻画了两种对比性主题，具有古老朴实的风格和特点。 《关山月》（古曲） 此曲为汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”，是当时守边将士经常在马上演唱的。唐代大诗人李白为之填写了新词，描写了古代边防战士的艰难困苦，借以非议统治阶级的穷兵黩武，有反侵略战争的意思。 20世纪50年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新配入歌唱，并得以流传。这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的风味。它惯用同音反复，并配大起大落的连环乐句进行，既显示了琴歌的特色，又都比较贴切地体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。 书面作业——课后1～4题。 * * *