中国风服饰发展ppt.ppt

一、中国服饰史 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镜子，准确、清晰而客观地反映着历史。 二、服饰起源说 （1）保护说（2）美化装饰说（3）象征说（4）纽衣说 （5）遮羞说 中国传统服装宽大平直，浑然一体，忽略人的具体形体而突出其精神气质，具有飘逸、动态之美。它不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别女装。这种将人体隐于服装之中，不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合。 三、典型朝代 汉代 汉代 唐代 清代 每一种文明符号的产生都具有深远的意义，服装是一种文明符号的载体。服装的更迭体现了不同历史时期的政治、文化和人们的精神面貌。 秦汉时期，人们表现出征服世界的自信，衣饰趋向精美奢华；盛唐时期，大唐海纳百川的胸怀使服装丰富多样，既有宽袍大袖的高贵华丽，又有胡服骑射的精悍利落，贵族妇女的衣服宽松透明，那份自信率真令人赞叹不已。而明清时期，随着纺织业的发展，服饰逐渐由简单清雅向繁缛发展。 传统的中国民族元素、中国风时下正热，并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。在国际时装舞台上，也以浓郁的中国特色吸引着西方人的目光，成为流行设计风格。 四、 现代服饰中的中国元素 民族服饰元素，就是从民族服饰中借鉴一些形式要素，概括起来主要包括造型，结构、材料、工艺、图案、色彩搭配等方面。 服饰中的民族元素可以分为视觉元索和精神元素。 视觉元素是视觉形象化的，是具象的元素，如集中表现了中国服装传统审美意识的旗袍，绣花长裙；苗族服饰中的重叠百褶大裙，具有民族特色的造型、图案，刺绣工艺等等． 精神元素是指民族服饰中内涵的精神，是无形的元素．包括中国文明独有的精神境界．例如儒学所提倡的规范、中庸态度及中国民族服饰宽博的造型、具有民族特点的装饰风格以及一些长期传承的民族色彩、图案所包含的民族审美心理都可视为无形的内在精神传统。 五、服装中中国传统元素的构成 服装面料 面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。丝绸、绫缎、锦缎、麻和印花布等有着浓郁中国特色的面料。 丝绸柔软、细腻、飘逸、华丽，用丝绸制作的女装能体现女性的娇媚、温婉。 麻和棉具有透气、吸湿、朴素的特性，展示古典朴素美，以朴素的棉、麻为主要设计材料加入细节创新设计，造就了一批既充满时尚又独具民族特色的时装品牌，如“七色麻”、 “江南布衣”等。 服装造型 从保存下来的大量图形及文字资料可发现，中国传统服装虽随着时代的变迁而发展变化，各具特色，款式造犁基本格调为：宽袍大袖，潇洒生动；或直身或钟形，端庄凝重，四平八稳，清高不凡。共同的特点是：服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平而化的结构处理，只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，却都属于二维平面裁剪。20世纪以来吸收西方裁剪技术，才形成了自己的比例裁剪方法。 服装色彩 色彩在服装中是最响亮的视觉语言，能充分体现着装者的个性。不同的色彩传达着不同的感情。 历朝历代都有其生活习俗、审美情趣、色彩爱好的不同而呈现出不同风格，如明朝服装色彩浓重、色调爽朗、饱和，讲究对比又调和统一；而清朝服装色彩淡雅柔和，色调清新。 服装图案 中国服装史从某种程度上讲是一部服装制度史，随着历代服装的设制，服装的款式、色彩都相应地随之变化。而服装图案更是统治者权利和等级的体现。从十二章纹到百官补子，各个朝代的统治者对服装图案的要求不尽相同。 六、中国元素在现代服装中的运用 泼墨手法 在图案色彩方面东方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘创，如中国的水墨创，展现了一种雅致。 泼墨 青花瓷 千年瓷都景德镇，以陶瓷文明全世界。青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，以其独具的民族特色经久不衰，是景德镇瓷工的一个伟大创造。越是民族的越具有世界性，在现代文明高度发达的今天，青花瓷作为中国元素的重要部份，以其独具的魅力，不断向外延伸。 奥运礼服中的青花元素 《青花瓷》系列，面料上采用青花图案，造型上采用上身束腰、下身直筒裙，体现出女性柔美的曲线。 中国红 住近年来的流行色中，中国红可谓红遍了大