第一章摄影技术发展史1.ppt详解.pptVIP

* 随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。 * * 《纺织女童工》路易斯·海因 ? * 2. 绘画主义：流行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国： 追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种： 1、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。 * 2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。 大致经历了三个阶段：仿画阶段，崇尚高雅阶段，画意阶段。 第一个绘画主义摄影家是英国画家希路，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期 * 主要摄影家和作品有： 普莱期（?-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景； 罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日； 雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。 * 雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟 * 这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。 拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。 * 由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。但在今天的摄影艺术殿堂中仍有它的席位。 * 《弥留》 H．P．罗宾森 《古罗马的没落》 T．库蒂尔 * 自然主义流派： 最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。 摄影家彼得·亨利爱默生抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。 * 该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见这种艺术主张是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 * 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活 由于自然主义摄影满足于描写现实的表面和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。 改派著名摄影家有德威森、威尔钦逊、葛尔、扫耶、萨特克利夫等。 * 城市内的院落 * * 爱墨生《采睡莲的人》 * 纯粹主义摄影流派： 成熟于二十世纪初，创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）； 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。 * 该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。 * 如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，突破了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。 《桑德伯格》爱德华·史泰钦? * 该流派著名摄影家：斯特兰德（1890-?），亚丹斯、根令翰等。 纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。 * 《白色栏杆》 P．斯特兰德 日光与阴影[1889] A．斯蒂格里茨 * 印象主义摄影流派： 借鉴绘画中印象主义风格，艺术上追求明暗和色彩在人的视觉印象中的感受。作品中的形象没有明确的线条和轮廓界线，亦不强调立体感和质感。 一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出软调摄影比尖锐摄影更优美的审美标准，提倡软调摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。　 * 开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着溴化银洗相法和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从