解析动画作品中的艺术性动画短片《门》创作说明推荐.doc

LUOYANG NORMAL UNIVERSITY 解析动画作品中的艺术性 --动画短片《门》创作说明 [摘要]当前动画界对制作动画所采用技术手段的关注程度远远高于对动画艺术 本身的关注，这对于动画创作者来说并不是十分有利的。虽然现在的动画依然如火如荼地发展着，但从历史经验来看，观众对于技术的兴趣并不会比对艺术的兴趣保持得更长久，因此，在现今高科技时代，动画界仍然要保持清醒的头脑，要从动画本身的艺术性出发来发展动画，而不要一味追逐高新技术手段的运用，这样才会使得动画有更旺盛的生命力。 关键词：创作动机 艺术性 动画风格 角色塑造 动画的认识 一、创作思路： 在论文的开始，首先我想对我所做的这部动画短片《门》的创作动机做一个简要的阐述。 艺术创作应当是对自我的提高和升华，把自己最想表达的东西展现给大家。这部动画在前期的创作初衷是想通过小男孩精神世界的微妙变化来阐明一个哲理--在生活中不管我们遇到什么样的挫折和困难，都不能灰心丧气，被他们所吓倒，而是应该继续的前行，去发现埋藏在自己内心的那束亮光，并追寻着那束光找到能够开启美好光明未来的那扇门。 在创作的过程中我更注重于这部动画的艺术性、审美价值，以及真实情感的表达。我想这应该是进行艺术创作的起码准则。同时也是我个人对于动画创作的一种追求。我所想表达的方式并不是想通过一件很具体的什么事情来直接的阐明哲理，而是想通过一个相对比较抽象，比较感性话、意识流的一种东西来表达故事的情感及所要阐述的内容。不过这可能也造成了大家在一开始看的时候会有一些不太明白的地方，以至于对整部动画所要表达的东西不太理解。我想如何能在相对抽象的表现手法中让观众更清楚准确的理解自己所要表达的东西从而产生内心的共鸣，是我在今后的动画创作中需要深入考虑和研究的问题。 二、动画风格及角色创作 在动画的风格定位上，我受到了一些日本的唯美动画特别是宫崎骏动画的影响。宫崎骏动画里那些优美精致的画面、丰富多采的人物、幽默诙谐的对话、积极向上的精神……都深深吸引着我，也在创作过程中给了我很大的启发。当然我的动画在音乐音效的选择上也用了一些有着鲜明美式动画特色的音乐，这主要是为了使整部动画在充满意境的同时也看起来更生动。另一方面对于角色的设计和制作是我在这部动画中花费精力比较大的一项，在这我想简单谈一下对于动画角色形象的认识，动画角色是动画片的灵魂，一个成功的动画形象应当是永远青春不老、永恒的、青春永驻的、时尚的。动画是艺术，艺术的共性就是有美感，目前国产动画缺乏美感、缺少艺术性成为制约动漫行业原创的一大问题。蓝猫是我国打造的一个成功的动漫形象，虽然蓝猫的产品运作很全面，受众人群也很广泛，但是蓝猫在观众眼里并不是个“帅哥”，换句话说就是缺乏艺术美感。因此，蓝猫并不是“十全十美”的。所以作为以“美学”思想为主的动漫艺术，其所创作出的形象应当更能满足现于代人崇尚美学与追求青春快乐的文化需求，给人带来精神上的愉悦。因此在前期的手绘设计稿中我就力求把角色塑造成为一个造型夸张、可爱，充满着童真的小男孩的形象，当然同时也要保持角色的原创性。为此我参考了大量的资料，进行了反复多次的修改，最终确定为这样的一个卡通形象（如下图）， 不过这在后面制作三维模型的过程中却遇到了很多的麻烦，第一次用3DMAX来进行角色建模，很多地方都是摸索着进行，因为所能搜集到的基本上都是一些写实风格的角色建模教程，所以在一开始建模的时候只是对角色各个部位的比例进行夸张，而对于每个部位的结构形态还是用写实的手法来塑造，再加上对布线的方法不是很了解，这就使得角色在一开始建出来的时候不仅形象缺乏美感，而且模型的网格数也太多，占用资源非常大（3D格式保存的文件大小达到了二三十兆），放在场景模型中计算机也很难带动。（角色形象如下图） 为此只好对角色模型进行进一步的简化和修改，这次修改主要是对角色的面部（尤其是鼻子部分）和手做进一步调整和简化，经过修改后角色的网格数已经明显下降，但是对于角色的形象我仍然不是很满意，尤其是头发、面部轮廓以及眉毛的形状，看上去给人的感觉很不舒服，与我理 想中的小男孩形象还有一些差距。（形象如左图） 为此我又参考了很多三维动画片中儿童角色的造型，从中总结出了一些儿童形象的大体特征，找到了修改角色的一个大体方向，经过这次修改，小男孩的面部变得更加饱满圆润，头发部分也增添了许多的细节，使其更加富有层次和质感，再加上对眉毛轮廓的加粗和平滑，这时总算达到了一个比较满意的小男孩的形象。至此，小男孩的造型最终被确定下来。（如下页两幅图所示） 三、灯光环境设置 接下来介绍一下在场景中灯光的设置：由于整部动画的风格都是相对比较朦胧和含蓄的，而且还是在夜间发生。所以在打光时我就考虑把整体环境的光线设置的比较