粤剧历史背景及传统-EDB.PDF

粵劇初探                                                    戴淑茵博士  （學與教材料供教師參考） 粵劇歷史背景及傳統 據陳守仁的研究，早在乾隆五十一年（1786）粵劇已經漸成雛型，於香港新界元 朗大樹下天后廟有戲曲演出活動（陳守仁，2007），直至 1920 年代末，朱次伯（?-1922） 演出傳統劇目《寶玉哭靈》時，把粵劇粵曲從官話及古腔時期過渡到白話及平腔，粵 劇開始使用廣府話演唱，至 1930 年代，廣州方言（粵語）正式取代官話。 1930 年代，粵劇出現長達九年的「薛馬爭雄」時期，當時薛覺先（1904-1956）建 立「覺先聲劇團」及「覺先聲男女劇團」等，而馬師曾（1900-1964）組織「太平劇團」， 演出多齣粵劇經典劇目，包括《胡不歸》、《嫣然一笑》、《賊王子》和《苦鳳鶯憐》等。 1941 年日軍佔領香港後，粵劇演出未有間斷，不過不及 1930 年代的興盛。第二次 世界大戰結束後，香港粵劇的編劇、音樂及演員人材輩出，為香港粵劇此後的發展奠 定了穩固的基礎。編劇名家包括李少芸（1916-2002）、陳冠卿（1920-2003）、唐滌生 （1917-1959） 及 潘 一 帆 （1922-1985 ） 等 。 音 樂 名 家 如 王 粵 生 （1919-1989）、 朱 毅 剛 （1922-1981）及林兆鎏（1917-1979）等。當時活躍的演員如余麗珍（1923-2004）、新 馬師曾（1916-1997）、陳錦棠（1906-1981）、靚次伯（1905-1992）、黃千歲（?-1993）、 芳艷芬（生於 1929 年）、何非凡（1919-1980）、紅線女（生於 1927 年）、任劍輝（1913-1989）、 白雪仙（生於 1928 年）、吳君麗（生於 1930 年）、麥炳榮（1915-1984）、鳳凰女（1925-1992）、 林家聲（生於 1933 年）和梁醒波（1908- 1981 ）等。 這個年代的粵劇劇目很多成為經典，當今仍然經常上演，如《洛神》（1956 年 4 月；芳艷芬、陳錦棠及黃千歲合演）、《牡丹亭驚夢》（1956 年 11 月；任劍輝、白雪仙 合演）、《帝女花》（1957 年 6 月；任劍輝、白雪仙合演）、《紫釵記》（1957 年 8 月；任 劍輝、白雪仙合演）、《雙仙拜月亭》（1958 年 1 月；吳君麗、何非凡合演）、《白兔會》 （1958 年 6 月；吳君麗、何非凡合演）、《西樓錯夢》（1958 年 9 月；任劍輝、白雪仙 合演）及《再世紅梅記》（1959 年；任劍輝、白雪仙合演）等。 1960 至 80 年代，麥炳榮及鳳凰女領導的「大龍鳳劇團」先後開山了《十年一覺 揚州夢》（1960；徐子郎（1936-1965） 及劉月峰（ 1919-2003 ）合編）和《鳳閣恩仇未 了情》（1962；徐子郎與劉月峰合編）等，林家聲及陳好逑先後開山了《雷鳴金鼓戰笳 1 聲》（1962；徐子郎、劉月峰合編）、《無情寶劍有情天》（1963；徐子郎、劉月峰合編）， 又與吳君麗開山《春花笑六郎》（1973；李少芸編）及與李寶瑩開山《笳聲吹斷漢皇情》 （1988；葉紹德編）等劇。 目前香港粵劇演員演出的劇目主要是 1950 年代的作品。當代活躍的粵劇演員有林 錦堂、梅雪詩、蓋鳴暉、吳美英、阮兆輝、南鳳、尹飛燕、龍貫天、新劍郎、李龍、 羅家英及汪明荃等。 粵劇風格特點及審美 王國維將戲曲定義為「以歌舞演故事」，粵劇也具備由演員以唱唸（唱腔及唸白）、 器樂及舞蹈來演出故事，形成一個多媒介的藝術綜合體。其中，「手、眼、身、法、步」、 「唱、做、唸、打」、「聲、色、藝」和露字（不倒字）、露意、倒字、倒意等概念有助 瞭解粵劇的風格特點。 「手、眼、身、法、步」是中國戲曲的五種技法，又稱五法，「手」指手勢，「眼」 指眼神，「身」指身段，「步」指步法，「法」指綜合上述各種的技法。粵劇的「唱、做、 唸、打」是戲曲演員的四種基本條件。「唱」指演員的唱腔，配合不同的角色有不同的 演唱方式，如平喉、子喉及大喉。「做」指做功，即身段及做手，和配合劇情的演技和 感情表達。「唸」指唸白，以朗誦形式稱為「白」，即說話的部分，戲曲的白與日常的 生活語言不盡相同，有一定的音樂性和節奏性。如口白、口古、詩白及白欖等。「打」 指武打，即配合劇情的武打動作，包括把