鲁迅美术学院艺术史课件 二培训讲解.pptVIP

从新古典主义到后印象主义雕塑 洛可可艺术之后出现的古典艺术，可以说开启了西方近代艺术的大门，此后相继出现浪漫主义、写实主义、印象主义、象征主义、新印象主义、后印象主义等艺术运动，贯穿在整个19世纪，形成了相当壮观的艺术现象。 从达维德到凡高，数十位大画家及众多著名的画家，创造了不计其数的优秀作品。比之如此辉煌的绘画艺术，这个时期的雕塑艺术就显得可怜了。虽然在19世纪，不少城市出现了大量的雕塑，但由于平庸之作众多，反而更衬托它的尴尬处境。总体上说，19世纪不是西方雕塑艺术的极盛时期，但是并不能说没有好的作品。 大体而言，雕塑流派的变化更迭，与绘画同步。新古典主义绘画在法国大革命前后盛行之际，新古典雕塑也获得了大的发展。新古典主义的兴起，原因并不是一个，但有一点很重要，那就是与当时出现的崇古之风密 不可分。这“古”自然是古希腊罗马，从本质上讲，注重理性、尊崇规范、强调造型的新古典主义艺术精神，比较适合雕塑，这就导致了一批颇有才华的雕塑家踏上了新古典主义之路。其中最为年长的是法国雕塑家乌东。乌东最大的成就是肖像，《伏尔泰像》《狄德罗像》等，均让后人领略到了启蒙运动的领袖之风。 与乌东相比，意大利人卡诺瓦和丹麦人托瓦尔森，对古典美的思想，似乎更为推崇，也就更亦步亦趋。这种感觉体现在他们的作品上，从《扮成胜利的维纳斯的保琳·博盖塞·波拿巴》和《拿着金羊毛的伊阿宋》上，不论是表现真实人物还是神话英雄，他们都选择了理想化的高雅形式，这两位雕塑家都具有精湛的功力，但是或许是太迷恋于理想化的形式，作品难免精美有余，但稍欠生气的感觉，这似乎是新古典主义者和学院派雕塑家的通病。 浪漫主义，是19世纪影响相当深远的艺术运动，具有强烈的反古典主义精神的浪漫主义者，高举个性解放、创作自由的旗帜，把艺术家的自我、情感、想象至于理性和规范之上，以大胆的 态度，不拘一格的方式，开拓出了一片新天地，为以后的变革提供了启示。从材料角度看，雕塑运用石头或金属等，决定了其更清晰，更坚实的外观，使雕塑不如绘画那么适合浪漫主义那种自由恣肆的表现形式，但是，德拉克罗瓦、巴里、吕德等都以自己的创作，为浪漫主义艺术做出了贡献，少了他们的雕塑作品，浪漫主义就会减色不少。受法国大革命精神鼓舞的吕德，只凭巴黎凯旋门上的著名浮雕《马赛曲》就能永存人心了。这件作品以其严谨的形式与饱满的激情的高度统一，为浪漫主义雕塑树立了典范。激情，似乎是浪漫主义不可或缺的品质，被誉为“动物园里的米开朗基罗”的巴里，就是将满腔的热情注入青铜的浪漫主义雕塑家，出自他手的那些活跃的猛兽，与新古典主义的那些光洁冰冷的优美人体形成了鲜明的对比。 卡尔波是19世纪中叶的法国雕塑家，称得上是当时欧洲最优秀的雕塑家，他那种清新活泼的手法，排斥学院派冷漠陈腐的作风，兼具写实主义与浪漫主义的因素，卡尔波在组织群像方面极具才华，巴黎歌剧院高浮雕 《舞蹈》洋溢出来的欢娱之情与这种才华使密不可分的。可惜，卡尔波盛年去世，把可能带来的更大的贡献埋于土中。 说到写实主义，画家杜米埃基本上是被归入这个范围之内的，他的漫画才能，体现在它的雕塑作品上，《笑着的无牙男子》以幽默的夸张造型，再现了生活中的具体人物。 整个19世纪，学员派雕塑家人数众多，在当时的社会生活中，他们当中有相当一部分是成功者，他们的创作，迎合了官方的趣味和富人的爱好。尽管他们不缺乏技巧，有些作品也有一定的价值，但是总体而言，绝大部分作品虚假，空洞。 这时，一位法国雕塑家出现了，在卡尔波去世不久，罗丹向人们展示了《青铜时代》，这个觉醒的男子裸体形象，摆脱理想美的俗套，以鲜活的真实性震惊艺坛。接着一件又一件大作，从《思想者》到终生未完成的《地狱之门》，确立了罗丹19世纪最伟大雕塑家的地位。为雕塑界重振雄风。身为印象主义画家的同代人和朋友，罗丹和他们一样热切可望摆脱社会上流行的 强大保守势力和传统观念的束缚，立足当代，凭心灵的指引，创造出真正属于自己和自己时代的新艺术作品。罗丹选择了更能表现自己感受，更适合自己的泥塑方式。于是便有了称他为泥塑艺术的典范，称米开朗基罗为石雕艺术的典范。 比罗丹年轻的意大利人罗索，也是位不墨守陈规的雕塑家，他把印象主义的追求纳入了雕塑创作，获得了十分别致的效果。而德加和雷诺阿这样的印象主义画家，也把探索之情移了一部分给雕塑。德加的《十四岁的小舞蹈家》，同样显示了不拘一格的创造性。后印象主义画家高更，不仅关注绘画，也致力于雕塑的创作，它的木雕之类的作品，显示出对原始、野蛮世界的迷恋，那奇特的表现方式，预示着“反叛的”西方现代雕塑全面登场的日子临近了。 一、新古典主义 1、新古典主义的兴起，原因并不是一个，但有一点很重要，那就是与当时出现的崇古之风密不可分。