浮世绘调研作业PPTX.pptVIP

浮世绘。 关于日本浮世绘的研究 BY何依朗 关于浮世绘的历史。 简介浮世绘。 浮世绘是日本江户时代 （1603~1867）流行的风俗画，分为手绘和木刻版画（以后者为主），题材以江户市井生活和风景为主。 日本的“绘画” 日语中，“绘画”虽然是从汉语中移植过去的词，但在日本人看来，“绘”与“画”的字义区别是明确的，“绘”从字形看有“锦丝交汇”的含义，因此“绘”字有着色彩属性；“画”字源于古时的田原划界，因此“画”字具有“界定边缘”的含义。 这样，在日本美术中就将以色彩表现为主的绘画称为“绘”如唐绘，大和绘，浮世绘。反之，以水墨表现为主的则称为“画”，如汉画，水墨画。 关于浮世绘的历史。 日本人的悲观主义 日本人性格细腻,敏感。在日本文化中,很少有过分夸张和强烈表露情感。日本文化总是给人以细致精致之感,同时日本人总是有一种“物哀情结”。这种悲观情怀总是洋溢在日本人的生活中,文化中。仿佛日本人天生就有这种悲观情怀。 以悲剧为美和以悲为美成为日本文化的主要文化。从日本的文学艺术到文化发展,我们无时无刻都会看到悲观情怀。但是, 这并非是简单的“触景生情”,而是悲情基础上努力追求生命之花的精神。这种精神意识渗透到日本人的感情世界,影响到了日本人的生活方式。也引发了一代又一代的日本人为了追求生命的一瞬华美而甘愿壮烈地结束生命。 关于浮世绘的历史。 关于浮世绘的历史。 关于“浮世” 日语中“浮世”在古代原为忧世，体现一种厌世人生观。 随着佛教理念的世俗化，社会动荡导致传统价值、贵族文化的崩溃，社会生产力、商品经济的发展，中国唐宋文化和西洋文化的融入，平民文化蓬勃兴起，“忧世”也被更为轻松明快的“浮世”取代。 表面的，局部的繁荣与国家整体形势的不稳定对平民百姓心理上的影响是巨大的，感叹人生短暂、世事无常，及时行乐的“梦之浮世”思想在平民阶层广泛滋生。 1630年《歌舞伎草纸绘卷》有诗，大意为：“浮世不过梦一场，何必如此认真，还是将眼前美好的瞬间化作永远的记忆吧”。 浮世绘的几种题材。 美人画。 美人画是浮世绘最主要的题材，可以分为江户初期与中期之后两大阶段。江户初期以民间风俗为主的美人画注重表现生命活力，中期之后逐渐趋于类型化，表现出某种色情的媚态。 浮世绘美人画是以当时政府公许的色情业区------吉原的妓女为原形。 浮世绘的几种题材。 浮世绘的几种题材。 浮世绘的几种题材。 役者绘。 浮世绘的另一个主要题材是对歌舞伎的描绘。由于歌舞伎剧目的发展和对演技的关注，民众的注意力逐渐集中到演员个人形象来。吉原和歌舞伎剧场是当时江户时代百姓的主要娱乐消遣场所，表现歌舞伎界人气偶像的“役者绘”与美人画一起成为老少咸宜、雅俗共赏的市民艺术。 浮世绘的几种题材。 浮世绘的几种题材。 风景画。 西方美术对浮世绘的影响，最显著地体现在风景版画的兴起与发展上。18世纪中期，随着国门渐开而来的新鲜的西方绘画使日本画家为之振奋，一个新的时代也由此开始。 浮世绘的几种题材。 “画狂人”北斋 葛饰北斋是自18世纪至19世纪中叶十分活跃的画师。他在绘画领域涉猎甚广，尤其是风景版画成就最高，既摆脱了歌舞伎和吉原美人等传统内容，又突破纯平面装饰效果，融会了中国画、日本画和西洋画等多种技法。 浮世绘的几种题材。 《神奈川冲浪里》 浮世绘的技法与材料。 几种主要绘画技法 丹绘。 开始以矿物红色颜料“丹”为主色调，因此被称为丹绘。色彩效果偏于概念化，多用于人体表现。后来发展为以丹为主配以绿、黄色，这种形式流行于17世纪末至18世纪初期。 红绘。 18世纪初期后，浮世绘版画开始以植物性颜料红色代替矿物性颜料。随着红色的使用，其他色彩也开始使用植物性的清单色调，画面色彩较丹绘更加细腻丰富，线条更加细腻，整体效果开始体现出洗练优美的日本传统美术情调 锦绘。 铃木春信的多色套版在历绘的制作竞赛中脱颖而出，色彩明丽洗练的画面效果在浮世绘界引起了轰动，并很快开始了商业制作。出版商将其比喻为京都出产的五彩织锦。 蓝绘。 江户末期，随着海外输入的化学颜料维尔林蓝的使用，曾流行以蓝色调为主的锦绘。从溪斋英泉到歌川国贞、葛饰北斋等画师都留下大量蓝绘作品。 浮世绘的技法与材料。 颜料 以锦绘为中心来考察浮世绘版画的颜料，主要有早期的红色等植物性颜料和丹朱等矿物性颜