浅谈肖邦的钢琴音乐风格及演奏.docVIP

第 32 卷 第 1 期  湖北师范学院学报（ 哲学社会科学版） Journal of Hubei Normal University （ Philosophy and Social Science） 浅谈肖邦的钢琴音乐风格及演奏 袁 蓓 （ 湖北师范学院 音乐学院，湖北 黄石 435002）  Vol． 32 No． 1，2012  〔摘 要〕 本文从变化的和声与调性、充实浑厚的音响、丰富多彩的题材与内容等六个方面论述了肖邦钢 琴音乐的浪漫主义风格，从旋律“声乐性”与“器乐性”的交织与并置、丰富多彩的乐曲体裁等方面论述了 肖邦钢琴音乐的风格特征，进而论述了肖邦钢琴音乐在演奏中的运用。 〔关键词〕 肖邦； 钢琴； 浪漫主义； 风格 〔中图分类号〕J624. 1 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1009-4733（2012）01-0074-03  肖邦是音乐史上一位最具有诗人气质的天 才艺术家。肖邦的创作风格是个人的、浪漫主义 的。歌唱性的旋律、色彩丰富的和声、自由不拘 的节奏、独特的曲式结构以及民间民族音乐风格 等，都是肖邦代表了浪漫主义时期所具有的抒情 美感和风格特征的具体体现。 一、肖邦钢琴音乐的浪漫主义风格。 浪漫主义时期的音乐在思想上着重自我主 观意识的表现与刻画，作品着重于个人感情的细 致表现、内心情感的自由抒发与自然景象、生活 现象的描绘，表现出六个方面的音乐风格。 （ 一） 变化的和声与调性。古典时期不协和 和弦不大使用，但浪漫主义作曲家却经常使用变 化音及色彩和声，连续的大和弦是浪漫主义作品 常用的特殊手段。在三和弦的基础上，用三度叠 置构成九和弦、十一和弦、十三和弦等。这时期 的转调通过变化音及非和声音的使用而变得更 加便利，出现了由功能和声到色彩和声的过度倾 向，如声部进行更自由等。在调性方面，浪漫主 义没有根本的变化，只是十二个调都得到了广泛 运用，小调的地位得到显著提高。有人曾统计， 1780 － 1800 年间，约有 5% 的交响曲采用小调； 到了 19 世纪下半叶，上升为大约 70% 。 （ 二） 充实浑厚的音响。浪漫主义音乐讲求 音响的和谐、充实、甜美和舒适，音响的色彩性很 强，追求新的音色。凡是可以表现和谐的、浑厚 的和声效果的体裁，都在浪漫主义时期达到了一 个高峰。钢琴中用来延长音的右踏板得到了广 ［收稿日期］ 2011—05—14 ［作者简介］ 袁蓓，女，湖北师范学院音乐学院教师。 ·74·  泛应用。 （ 三） 丰富多彩的题材与内容。浪漫主义的 哲学和美学观给了人们更充分的表达各种感情 的自由。肖邦时期的音乐艺术创作的题材相当 广泛： 一方面，在浪漫主义音乐中，有大量作品曲 折地表现了对不可能实现的理想的渴望与探索， 他们通过各种音乐形象，如生与死、善与恶等来 表现这种矛盾； 另一方面，崇拜自然是当时的一 种社会风气，音乐史里从未出现过这么多描写自 然的作品。浪漫主义音乐家通过对自然的描写， 表现了“回归自然”的渴望，许多作曲家酷爱描 写自然的景色和抒发对自然的感受。贝多芬曾 深情他说： “在 那 自 然 界 里，没 有 嫉 妒，没 有 竞 争，也没有不诚实。” （ 四） 歌唱性与抒情性的旋律。旋律的重要 地位在古典全盛期就已显示出来，到了浪漫主义 时期就更为突出。在舒伯特及其歌曲的影响下， 大量器乐音乐的主题可以歌唱，歌曲曲调被用做 器乐作品的主题，歌唱性旋律贯穿了整个世纪。 古典时期的旋律多为平均、平衡、闭合，以级进为 主，而浪漫主义风格的旋律为了更好地表达情 感，喜欢使用大跳音程，常常是六度、七度，甚至 四个八度的大跳和许多增减音程的跳进。许多 作品的旋律具有动力性和对比性，并带有交响性 的紧张度。另外，浪漫主义的旋律还采用和模仿 民歌舞蹈的曲调，构成不规则的句法或大小调音 阶交替等。 （ 五） 个性化的音色。音乐的色彩性是当时  的一大追求，所有的作曲家都试图从音色中找到 自己创作的个性。钢琴的音域在 1800 － 1820 年 间扩大到六个半八度，并为不同音色准备了不同 的踏板，滑奏被频繁使用。 （ 六） 交 叉 节 奏 的 广 泛 运 用。“赫 米 奥 拉” （ 即二对三） 的交叉节奏使用比较广泛，右手漂 亮的快速不规则音响与左手稳定节拍的结合，以 及两个或更多节奏型的同时使用等。此外，不规 则的节拍、切分音、不规则的特强音等也出现了。 二、肖邦钢琴音乐的风格特征。 肖邦是一位才华横溢的钢琴惊世天才，他的 钢琴音乐诗意浓郁，充满着震撼人心的抒情性和 戏剧性力量，并以其独特的艺术风格和强烈的艺 术魅力风靡世界。 （ 一） 旋律“声乐性”与“器乐性”的交织与 并置。在肖邦的钢琴音乐中，抒情性是它的重要 特征之一。肖邦在钢琴音乐抒情性旋律的创作 中成功地解决了旋律的“声