第十三章 20世纪文学(四)--荒诞派戏剧.pptVIP

第十三章 20世纪文学（四） 第三节 荒诞派戏剧 什么是荒诞派戏剧 荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，60年代流行于欧美的重要戏剧流派。这一流派接受存在主义哲学思想，表现世界荒诞、人生痛苦的主题。作家在剧中力求以荒诞的形式表现荒诞的内容。他们常用漫画式的夸张和象征手法，直接以形象表现人物的心理活动和精神状态。荒诞派戏剧作品一般没有完整的故事情节和戏剧结构，也没有具体特定的时间范畴和空间背景。人物没有性格，相互关系不明。舞台形象希奇古怪，支离破碎、杂乱无章；人物语言文不对题，颠三倒四，重复罗嗦，前言不搭后语。代表作品有尤内斯库的《秃头歌女》和贝克特的《等待戈多》。 总的评价 埃斯林在他的《荒诞派戏剧》中明确指出：假如说，一部好戏应该具备构思巧妙的情节，这类戏则根本谈不上情节或结构；假如说，衡量一部好戏凭的是精确的人物刻画和动机，这类戏则常常缺乏能够使人辨别的角色，奉献给观众的几乎是动作机械的木偶；假如说，一部好戏要具备清晰完整的主题，在剧中巧妙地展开并完善地结束，这类戏既没有头也没有尾；假如说，一部好戏要作为一面镜子照出人的本性，要通过精确的素描去刻画时代的风俗和怪癖，这类戏则往往使人感到是幻想与梦魇的反射；假如说，一部好戏靠的是机智的应答和犀利的对话，这类戏则往往只有语无伦次的梦呓。 “反戏剧” 荒诞派戏剧的最大特点是“反戏剧”。主要体现在四个方面： 1.反现实主义 2.反思想意识 3.反英雄、反性格 4.反逻辑、反语言 1. 反现实主义 　他们认为现实是无法认识的、变幻莫测的，真实只存在于梦境和幻想之中，艺术就是“内心外化”，否定了从古希腊到莎士比亚的一切戏剧，认为他们都是某些虚假的东西。 荒诞派戏剧是以存在主义哲学为思想基础。他们认为，世界上的一切都已经颠倒混乱，人类已完全丧失了理性，丧失了正义感和变得没有逻辑，人被物化，为物所役导致人与人之间不能互相沟通，人只能受痛苦、受折磨。因此，他们就在自己的作品里集中表现世界荒诞和人生痛苦的种种现实，展示世界混乱、精神混乱和人生混乱的可怕图景。世界荒诞、人生痛苦是荒诞派戏剧的基本主题。 2. 反思想意识 　荒诞派认为：“戏剧不是思想的直接语言”，“艺术是激情的王国，而非说教的领域”。反对戏剧表现思想意识，反对作品做任何论断，“因为生活本身也是不作任何论断的。” 在荒诞派戏剧作品中，已经没有任何符合客观现实的人物形象。他们大多是活动着的行尸走肉和精神病患者，没有思想，没有性格，没有情感，也没有任何有目的、有意义、有价值的行为。在荒诞的环境中，他们已经变成非人。 3. 反英雄、反性格 荒诞派戏剧宣扬的人物，大多是“反英雄”的形象，猥琐渺小，灵魂空虚，毫无作为，是一些残畸瘫痪，神志不清，语无伦次，思想混乱的白痴，以说明人的存在本身就是荒诞，人的英雄气概早已无复存在，人无法主宰自身的命运，人已经蜕变成了虫或兽，人是那么可怜、可笑、可悲。他们塑造的形象，是被社会异化的木偶，行尸走肉，没有人格，没有个性，是一些没有个性的个性人物。荒诞派戏剧几乎没有什么情节，，什么也没有发生、没有来、也没有去，场景如旧，人物如旧，琐事依旧。 4、反逻辑、反语言 荒诞派作家一反传统戏剧的结构的逻辑性、人物行为的理性和语言的准确性，极度夸张地把作者自己的主观意识和感受化为荒诞的场景和离奇的故事。荒诞派作家认为只有荒诞离奇的戏剧故事和场景，才能真正而深切地表现出世界的荒诞性和人生的痛苦境遇。 荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的戏剧语言,表明对传统戏剧语言的反叛。荒诞派戏剧中，语言行为仅仅成了嘴巴的机械动作而已。人与人之间的语言无法沟通，语言已经失去了交流思想的作用，人物语言颠三倒四、支离破碎、文不对题、辞不达意，常常是尽量少用语言，而多用道具和“无言的行动”。 　　　 夸张离奇 荒诞派作家在艺术上特别喜爱极度夸张离奇的表现手法。他们在人物塑造、剧情安排、背景设计、语言运用，甚至灯光、道具的使用等各方面，都采取了极度可夸张离奇的手法。把现实生活的本来面貌加以扭曲变形，使戏剧成为现实生活的“哈哈镜”，并以此来加强戏剧效果。 尤内斯库 尤内斯库（1912年11月26日－1994年3月28日）出生于罗马尼亚律 师家庭。母亲是法国人。1938年，他离开家乡，移居法国巴黎，任职于出版界。1949年，他开始戏剧创作。尤内斯库是荒诞派戏剧的奠基人和杰出代表，被誉为“荒诞派的经典作家”，代表作品是《秃头歌女》。在尤内斯库看来，现实社会是不可思议、违背常规和荒诞滑