第四章讲__形式美法则.ppt

服装设计概论 —第四章 形式原理与应用 第一节 形式美的概念和意义 一、形式美的概念 形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。 对于传统的美学思想而言，古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。 毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本源，因而也是美的本源。 现代格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可以使人产生快感，一个艺术作品的实体就是就是它的视觉外现形式。 马克思的美学思想无疑是现代美学的一个重要方面，其唯物主义美学观体现在形式与内容的辩证统一。 贝尔提出的“有意味的形式”对现代造型艺术有深刻的影响，在他看来，真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。而这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，也有别于内容与形式的统一。 总之，形式是超越时间的概念，是艺术作品的外观体现，是情感的载体。形式美感体现能够使人产生相应的审美意识和情感体验，形式美的规律与法则，是进行一切造型艺术的指导准则。 服装设计在于“追求其功能的实用和形式的美感”。对美的追求是人类的天性，是人类初期就萌芽的一种心理需求。 美没有一定的固定模式，所谓“仁者见仁，智者见智”，虽然在哲学上关于美的概念总是力图超越时代进行高度概括，但美的具体内容以及表现形式总是随着时代的发展发生变化，人们的审美观总是在发生着变化。 抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式的标准，叫做美的形式原理，也就是形式美原理。 二、形式美的意义 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 纯粹研究美的形式原理，可以使问题简化，矛盾相对突出。形式美原理，具有普遍意义，是对作用于普遍意义上的美感的研究，应用范围十分广泛。 形式美是主观诉诸于客观产物，大千世界富含着无限的生机与情趣，无时无刻不在昭示着美的身影，当人的感官与身心沐浴在异彩纷呈的大自然中，会为之发出内心的感叹与兴奋，如一朵小花，或者一棵树等，当人的心理与这些产生共鸣时，也就是被事物的这种形式美的魅力所征服。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 在艺术创造活动中，纷繁复杂的感性材料经过创作者的主观捕捉，进而筛选、整理、提取、加工，逐步完善为较理想的形式元素，诸如点、线、面、黑、白、灰、造型、色彩、构图、意境等，创作主体将情思与感受贯穿其中，确定出由主管控制的画面形式美基调。在这个过程中，创作主体对形式美的理解越深入、越透彻，就能够把握形式美感，就会更加自由地驰骋在艺术王国的天地里。 第二节 形式美原理及其在服装中的应用 一、形式美原理的内容 服装构成的形式法则，从总体上说有：反复与交替repetition and alternation、旋律rhythm、比例proportion、平衡balance、对比contrast、协调harmony、统一和强调unity and emphasis这九种。 二、形式美原理及其在服装中的应用 1、反复与交替 （1）概念 同一个要素出现二次或二次以上就成为一种突出对象的手段，称为反复。反复既要使一个要素保持一定的变化和联系，又要注意使要素之间保持适当的距离。如果反复的间隔过于近，则不能区分出被重复的单个元素，显得过于统一；反之，如果反复的间隔过于远，则会显得单个元素之间的联系不紧密。把三种及三种以上的要素轮流反复，成为交替，交替是成组的反复。比较常见的如；染织品的纹样、印花图案、室内装潢用壁纸等。 （2）形式 不是所有的反复都能用到服装设计中来，如下例： A、同质同形的要素反复出现，会让人感觉缺乏变化，显得单调。 B、同质异形或异质同形的要素反复使用，会消除单调感，是画面富于变化，产生一种调和的美。 C、同质异形的要素反复出现，往往会由于形态差异太大而显得混乱，缺乏统一感。 （3）在服装中的应用 在服装设计中，反复和交替是设计中常用的手法，出现在服装的不同部位，如基本造型的反复、同样的色彩和花纹的反复等。 造型元素在服装上反复交替使用，会产生秩序感和统一感，但是如果这种方式运用的不够娴熟，过多的反复使用形状、质地、色彩差异太大的要素，就会造成整件服装的不协调，或者服装的某一部分被孤立地凸显出来