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油画复习资料 1.《蒙娜丽莎》：达·芬奇,意大利文艺复兴时期著名的艺术大师,科学家。这幅肖像花了达·芬奇四年的时间。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫.达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化。为后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。 2.《最后的晚餐》：是意大利艺术家达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 5.《向日葵》荷兰后印象派画家 6.《播种者》：荷兰后印象派画家梵高。梵高的作品主要特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗狂的笔触，表现画家对客观事物的独特感受。而不是简单的再现客观事物。全画以鲜明的黄色为基调的灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风。 7.《金黄色的庄稼和柏树》：荷兰后印象派画家画上的田野上庄稼和画面右侧那棵柏树，确切地表达了凡·高的悲剧性狂热。麦田像一片燃烧的火焰。柏树虽涂上墨绿色，可是弯曲颤抖的线条，给人以激动感。好像树身被大地烧炙得卷曲起来，想竭力拔出土地让树枝伸向天上。这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远法国“野兽派”著名画家马蒂斯是他的初期作品。我们可以看到他在现实主义的基础上，进行了最冲动的尝试，用各种五颜六色的油彩涂在女人的脸上，衣服上与礼帽上虽然有点僵硬，但也能看到他野心勃勃的决心，就是革新，对现实主义与印象主义进行革新，创造新的表现形式。他逐渐明白，艳丽的色彩能还原生活的激情，勾起人们的欲望，升华到充满快乐的理想境界。委拉斯贵兹的作品。这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。法国画家鲁昂大教堂不是一幅画，是一个系列，都是教堂正面角度差不多的地方画的，但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂，充分表现了印象派注重瞬间感受 注重对光线的描绘，不同天气情况下 教堂呈现出黄色 灰色 紫色 红色等不同的色彩 相同的景物在画家笔下呈现出不同的色彩。这幅画，并不是一幅肖像画，而是对这个哭泣的样子加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。这幅画可以说是毕加索对精神与爱的最完美的体现。《梦》又称《在红色安乐椅上睡着的女人》，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由———线条和色彩自由组合的杰作。是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典的世界名画.在这幅作品中通过不同人物的组合安排，描绘出一片生机盎然的景象。他把维纳斯表现为，左手握住锦缎长袍，右手幽雅的深处，好像在召唤人们一起进入她的世界的一种视觉效果。 马格德林人（西班牙）洞窟岩画这些野牛的形象都分布在洞窑的顶部，而且在深达300 多米的大洞穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹原始艺术所焕发出的隽永的魅力和美感。 米开朗基罗《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚