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从频谱特性解析古典音乐与流行音乐的区别祁静 (暨南大学艺术学院 510000)摘要：古典音乐和流行音乐一直被称为“两种风格”的音乐，序为标志的自由曲式作品，例如歌剧、音画、叙事曲、幻想曲等 然而要说“风格”，实在过于牵强。不仅古典音乐里面有众多相去甚体裁作品6。更不用说古典作品里有许多尽情宣泄感情的作品， 远的流派，而且现代流行音乐的旋律、和声也往往是严格按照古典音如肖邦的《革命》练习曲、俄罗斯国歌《俄罗斯，我们神圣的祖 乐中的基本理论而写成的，甚至有直接照搬或改编古典音乐而来的流国》等。而流行音乐中也有大量曲式严谨、和声考究的作品，例行音乐。自“流行音乐”(popular music，简称pop—music)--黉]在20世纪如周杰伦《菊花台》、SHE的《不想长大》等。初期被确立之后，世界范围内一直有人试图清楚地解析这两种音乐之以上综述了最典型的四种古典流行区别的传统理论，它们都 间的本质差异，但这种本质差异一直没有被明确地找到。本文简要综述常见的几种区分理论及它们的局融巨。并跳出音乐本身的范畴，从有实在太多的反例，因此都不能反映古典音乐与流行音乐的本质音乐的频谱特性来解析古典音乐与流行音乐的区别。这将为理解音乐区别。本质和指导音乐创作提供全新的视角与认识。无可否认的事实是，古典音乐与流行音乐最大的表现区别关键词：古典；流行；音乐 是，古典音乐可以传承数百年而仍有其韵味，而流行音乐只是给人短暂的欢愉，十年甚至几个月后便销声匿迹，“其兴也勃焉， 一、古典音乐与流行音乐区别的传统理论及其局限性 其亡也忽焉”7。中外皆是如此，因此我们可以完全排除文化和历 第一种理论，也是人民群众中最广泛的认知，认为古典音乐史因素的影响，认为这两类音乐的差别是由它们的客观特性(最是西方古典音乐时期的音乐(更准确一点是从文艺复兴时期到维 重要的是它们的频谱特性)所致的。 也纳古典乐派时期的音乐)，而流行音乐是20世纪之后才出现的 二、古典音乐与流行音乐的信号特征区别1。这种理论的软肋在于，且不说即便是在20世纪以前也存在着在信号处理领域，数学家们很早就开始尝试用数学方式浪漫乐派和民族乐派，在20世纪50年代之后，也有大量的音乐被来描述乐曲的特性。主要使用的特征参数包括节拍谱(beat 毫无疑闯地被归为古典音乐的范畴，最典型的例子如中国的‘梁 spectrum)8频谱能量(spectrum power)和梅尔频率倒谱系数 祝》小提琴协奏曲、《黄河》钢琴协奏曲，以及美国作曲家格什 (Mel—Frequency Cepstral Coefficients，加PCC)等9。 温、苏联作曲家普罗科菲耶夫等的大量作品。而即便是在维也纳节拍谱(beat spectrum)利用离散数字信号的自相关(auto— 古典乐派时期，大量的维也纳宫廷舞曲事实上也只是在当时流行correlation)运算，可分析乐曲的节拍特性。用信号处理的术语 一时，而并未流芳百世，成为当时不折不扣的流行音乐。 来说，乐曲全程都出现较高的beat spectrum值，说明整首曲子第二种理论，认为古典音乐是严肃的，而流行音乐是轻松随自相似特性较强，对应到音乐术语则说明节奏简单。图lA是典型意的2。这种理论的软肋在于，古典音乐中也有大量的相当随意的的古典音乐和流行音乐的节拍谱特性(前16秒)。从图上可知，作品，例如许多小夜曲、即兴曲等，甚至有许多是人民群众在狂 古典音乐在150帧(6秒)后beat spectrum值降到非常低的值， 欢时所用的音乐，最典型的例子莫过于奥芬巴赫的轻歌剧《地狱 此后只有少数地方升高，说明节奏复杂，乐曲中节奏常有变化； 中的奥菲欧》里的《康康舞曲》，主旋律拿出来直接就成了电影 而流行音乐一直保持较高的beat spectrum值，说明整首曲子节《河东狮吼》中的流行歌曲《菠菜进行曲》。而现代流行音乐中 奏简单，基本上就是从头到尾一个节奏。 也有不少是比较严肃的，例如《我爱你中国》、周杰伦和王菲的频谱功率(spectrum power)是衡量同一时间下声音频率的复许多作品，不认真唱就唱不准或唱不上去，就很难听。与此相佐 杂程度的指标，较高的频谱功率意味着此时整个信号中含有从低 证的是，中央音乐学院钢琴系教授杜泰航疾呼，“谁说古典音乐 频到高频的许多不同频率，也就是频率成分复杂，对应到音乐术 就是严肃音乐”3。 语则表明此时和声丰富、声部众多。从图1B上可看出，流行音乐 第三种理论，认为古典音乐是难以理解的，而流行音乐通的频谱功率平均在-15dB左右，极大值也不超过OdB；而古典音乐 俗易懂4。事实上，这种观点多半是因为古典音乐作品多为外的频谱功率平均在OdB附近。且常有超过OdB的时候。这说明古典国作品，歌词语言不通而致。巴赫的B4,调弥撒曲第一节Kyrie 音