美术概论_教学课件_1.pptVIP

第五节 美术的历史本质 一、美术的历史性存在方式 （一）美术作品构成历史 罗丹像米开朗基罗一样，他的雕塑主题是向全人类展开，他在作品中所展露的并不单纯是一种个人的体验，而是从个人的体验出发展示了一种世纪末的焦虑。 3、美术构造未来的历史性 （二）美术作品在历史中实现其意义 二、美术与时代精神 （二）美术参与 时代精神的创造 （三）时代精神是历史性地看待不 同时代美术风格的一种方法 三、美术的历史进展 * 一、美术的历史性存在方式 二、美术与时代精神 三、美术的历史进展 （一）美术作品构成历史 1、美术再现的历史性： 2、美术表现的历史性： 3、美术构造未来的历史性： （二）美术作品在历史中实现其意义 1、美术再现的历史性： “摹仿现实”的艺术在相当程度上展现了艺术与某一历史时期社会现实的本质联系，也决定了美术作品在历史上的独特质感与不可重复性。 2、美术表现的历史性： 美术与历史除了再现式关系外，还有一种表现式的关系。艺术有时比记录的历史更加接近历史的本质。 是江山如画还是画如江山？ 美术作品的参与构成历史必须以美术作品被观众接受为前提，美术作品必须在历史中，通过不同历史时期的观众才能实现其意义。 （一）“时代精神”的渊源 “时代精神”即指体现在历史中的绝对精神，该词的规范意义来自黑格尔的哲学和美学。 真正的艺术作品并不是对一个在此之前存在着的抽象“时代精神”的的客观化和反映，而是 本身即参与 创造“时代精神”。在作品中，形式和风格不仅是对社会意识形态反映的产物，它们本身就构成意识形态。“形式是作为内容来理解的”。 1、预成图式与修正——接受传统与偏离传统 2、美术的创新不仅在美学上改进了人们的感知方式，它同进也提供了一种截然不同的历史图景，改变了对历史上许多艺术家和艺术作品的看法。 莫奈《卢昂教堂》 贝尼尼《圣德烈萨祭坛》 塞尚《沐浴的女人们》 * * * 艺术作品表现了一个民族、团体或个人在某一具体时期的内习情感——他们的渴望、痛苦、冲突与喜悦。 罗丹像米开朗基罗一样，他的雕塑主题是向全人类展开，他在作品中所展露的并不单纯是一种个人的体验，而是从个人的体验出发展示了一种世纪末的焦虑。 这种思想突出地反映在他的《地狱之门》里，甚至他的其他爱情题材的雕塑都在《地狱之门》里有所暗示。在地狱里挣扎的灵魂中有在人间不得相爱的恋人保罗和弗兰西丝卡，他们被弗兰西丝卡的与别人私通的丈夫所谋杀，只有到地狱里来双双相会。在《地狱之门》里的每一对恋人都代表了精神上的保罗和弗兰西丝卡。“思想者”坐在地狱的入口处下面，面对这一对对在欲海里挣扎的灵魂陷入沉思 我们经常会以我们接触过的艺术作品的眼光看世界。 从创造和影响的角度来说，美术作品历史性地、社会性地决定了其观众；从消费和接受的角度来说，美术作品又无限期地依赖于其观众的世界观、意识水平、审美趣味及其所处的社会历史环境。 黑格尔把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程。绝对精神在象征艺术中表现为精神内容与艺术形式都很粗糙贫乏的状态；在古典艺术中表现为精神内容与个体化形式的完满统一。 在浪漫艺术中，绝对精神冲破形式的限制寻求自己的表现，内容与形式分裂，艺术开始听命于偶然和主体的任意幻想 中国古人也早就认识到艺文随时代而嬗变的特质 这时出现了阶级分化，有了奴隶主和奴隶、贵族和平民的区分，而所谓的艺术家在这时基本上都是奴隶。陵墓图像在这时很明显是当时当地人类群体神灵观念、生死观和生活习俗的体现，它所演绎的是墓主人死后的灵界生活，因此图像架构的规范性被严格化了。因为图像在这一时期是阶级身份的象征，于是“符号”的社会意义凸显了出来，这也就是为什么同一种规制的埃及墓室壁画风格可以沿传达一千多年而不变的原因。 追求类型化的古典美原则，表现古典艺术在人、自然及人的生存等观念上体现的古典主义精神