香港电影和台湾电影.pptVIP

香港电影史和台湾电影史 主讲人：周艳 昆明艺术职业学院传媒学院 20世纪50年代香港电影 邵氏电影公司 邵氏电影公司 邵氏电影公司 邵氏电影公司 李翰祥导演对于民族性的追求 既能展现中华民族的悠久历史和灿烂文化，又能表达中国人特有的精神气质和内在风神；即便是在人物造型、布景设置和光影调配等方面，也浸润着一种令人沉醉的类似中国画的气韵。 有关古装片布景设置问题，李翰祥明确表示：“古装片最好少取实景，多利用内景，主观地用灯光和建筑构成了一个最近于理想的环境。比方说国画里那种柳暗花明山涧松泉的情调，在实际外景里就不容易找到，因为国画在创作时已渗进中国文人自己的看法和哲学，你只有利用再创造的布景，投入以设计过的光线和隐约的烟霭，才能传出那么些味道来。” 邵氏电影公司 武侠片 20世纪70年代香港电影新浪潮 20世纪70年代香港电影新浪潮 20世纪70年代香港电影新浪潮 张彻、楚原和李小龙的武打片 张彻、楚原和李小龙的武打片 张彻、楚原和李小龙的武打片 张彻、楚原和李小龙的武打片 张彻、楚原和李小龙的武打片 成龙的喜剧功夫片和警匪片 成龙的喜剧功夫片和警匪片 吴宇森的英雄片 徐克的武侠片 台湾新电影 台湾新电影 台湾新电影 台湾新电影 台湾新电影 * * 左派的中原电影：40年代中后期从大陆转移香港，具有较强民族意识和历史使命感，以长城和凤凰影业公司为代表； 右翼的新马电影：自50年代初期从新加坡、马来西亚转移香港，以邵氏兄弟、电影懋业为主体； 李翰祥导演 1958《貂蝉》 1959《江山美人》 1960《倩女幽魂》 从发展初期开始，邵氏兄弟（香港）有限公司就在建立大厂形象之时积极尝试不同类型的大小制作，如李翰祥的古装巨片、陶秦的大型歌舞片、岳枫的伦理片、何梦华的粤剧戏曲以及各种鬼怪片、僵尸片、侦探奇情片、艳情片、武侠片、琼瑶文艺片、青春片以至詹姆士.邦得式动作片，成为香港影坛首屈一指、最具实力的电影机构。邵氏兄弟（香港）有限公司的成功，是与其“统一集权的家族式管理”、“长远的投资策略”和“多元灵活的制作路线”联系在一起的。 伴随着香港现代化进程中出现的特殊历史状况，武侠动作片中不畏强权、敢做敢当的侠义精神跟现代精神实现了对接。香港动作片导演张彻说：“在今天的环境里，我们应该多提倡刚性文化，并且中国打斗片有与众不同的风格，近年来过偏能开拓东南亚市场，最近中东、南美、非洲等地区也争取中国打斗片区放映，都打开了市场大门，是打出来的天下……”。 第一个敢在武侠片用白衣飘飘的演员，不怕曝光，追求白袍独特的风韵。 20世纪70年代末期以来的香港电影，从类型的创制与转换，到意蕴的改进与提高，从票房的突破与繁荣，到交流的广阔与深邃，都达到此前香港电影无法抵达的相对成熟的境界。成龙的喜剧功夫片、吴宇森的枪战片、徐克的武侠片、王晶和周星驰的喜剧片等，都在观众中产生了巨大的影响力。 一、根植于民间中下 阶层的粤语片 1967《英雄本色》 二、伦理片，一种挥 之不去的漂泊意象和 无家可归的“孤儿”情绪。 香港新浪潮电影立足香港本土，具有强烈的社会责任感、深厚的时代关切与鲜明的艺术个性。将摄影机直接对准转型期香港社会的纷繁陆离与香港民众的喜怒哀乐，一扫此前弥漫香港电影界的轻松逃避之风和浅薄庸俗之气。在激烈的商业竞争环境中左右逢源、应付裕如，具备了台湾新电影和大陆探索电影所不具备的优秀品质。 许鞍华：《胡越的故事》 《 投奔怒海》 徐克：《地狱无门》、《第一类危险》 严浩：《似水流年》 方育平：《父子情》、《半边人》 作为香港商业电影的主流产品，武侠片和功夫片（合称“武打片”）是1949年至1979年间香港电影中出品数量最大、参与人数最多、国内国际影响最广的类型片种。香港武打片在很大程度上支撑着香港电影工业的发展。 香港武打片还以其独特的精神气质和文化蕴涵，基本展现了20世纪50年代初至70年代末期香港社会的“去势”焦虑及其惶惑心态，在一种国破家亡的乱世背景里，在一种刀光拳影的激烈动作中，更在一种无路的悲怆感和嗜血的复仇意识主导下，香港武打片见证了香港社会的精神图景，并在影像和动作的层面上建构了一个时期的香港文化。 张彻（1923-2002）不仅较为成功地弘扬了自己提出的“阳刚美学”，而且以其对男性之间忠肝义胆、深情厚谊的描绘，在传承儒家文化的过程中，将港台武侠、功夫电影推向一个更具个性化魅力的叙事层面和更具个体写作特征的精神领域。 楚原，《天涯.明月.刀》《流星.蝴蝶.剑》，大多具有诡秘的线索、复杂的故事与悬疑的情节，并以惟美的场景和诗意的动作呈现出奇诡中的哲理。 例如:“人在江湖，身不由主，连杀人与被杀都是这样”。 李小龙（1940-1973），父亲是著名电影演员，自幼习武，自创“截拳道”，1964年在美国万国空手道比赛中