中国导演的武侠梦2011.4.docVIP

中国导演的“武侠梦” ————中国功夫与思想的结义 1928年，明星电影公司出品了一部名叫《火烧红莲寺》的电影，打那之后，在中国这片沃土上出现了第一次武侠神怪热，武侠电影从此产生。曾经只会在样板戏中出现的打斗，翻跟头，对峙，场面被衔接在一起，创造出了另外一种电影门类：武侠片。如果说武侠是一团烈火，那么，这团火已经足足燃烧了几十年。武侠片从二三十年代一直到六十年代都处在一个特别尴尬的境地，没有突出的曲折情节，没有精良的制作，直到邵氏集团制作出了《独臂刀》，这一现象才得以停止。中国武侠片真正走上了一条：中国特色武侠片的道路。 提到武侠，脑中迅速运转的不过乎几个词汇：金庸、武功、佩剑、惩恶扬善。当代导演来看，从张纪中，到徐克，到张艺谋，到李安、到吴宇森，到戴立忍，到朱延平、到苏照彬…..各类男导演都用不同的方式阐释了他们心中的一个武侠梦。纵观中国式武侠电影，除了飘逸的仙仙道骨，幽雅素净的古典环境，性格刚烈的男女主角，表现更多的是中国功夫与传统思想的结义。按照广义上说，中国式武侠片应该分为：武侠片和动作片的，只是到八十年代，动作片才得以发展，在我看来，两者中国式思想精髓是一样的：都是在打抱不平中实现自我价值，在每一次的打斗中唤醒人民的思考。不管是在武侠还是动作片中。 一：弱者难为强者胜，一时的忍辱负重只为以后的厚积薄发。 中国武侠片里有一个定论：廉谦者，必赢。《神雕侠侣》中，杨过和小龙女被金轮法王跟李莫愁逼迫，小两口一口一口的献血吐来吐去，但最终，李莫愁跳进火坑，金轮葬身火海，二人最终过上了幸福的日子。相比较所有武侠片，鲜血是永远必不可少的道具，主人公在剧中始终处于受尽伤害却从不丧命的轮回，恶势力尽力压迫却总是差那么一点，主人公的“不死之身”为之后剧情的戏剧性转折买下了伏笔，一般情况下，主人公在快要死亡的时候，往往会产生超自然的力量，支撑他们满身是血的站起来，在极端困难的情况下，奋力一搏对抗恶势力，最终获得抗争的胜利。导演将先抑后扬的文学创作方式运用到电影中，俗套但却得到受众的吹捧。观众始终在内心深处是相信邪不胜正的，往往主人公的胜利更会赢得观众的好感，就算近些年，出现一些英雄人物最终死去的结果，但他们的后代或者说是精神都是得到永存的。 武侠电影的主旨大多是除暴安良，英雄出场的目的就是稳定这个世界的秩序，不管是在武侠电影还是在功夫片中。从一开始的《少林寺》到《霍元甲》到《精武门陈真》，主人公始终淡定但却无法过到自己想要的生活，总有一群又一群的人想要挑衅。于是，主人公选择了反抗，但这种反抗里也也饱含了中国传统文化中的：道德责任。人们遵循道德，于是，选择以礼相待来挑衅者，又因为肩负着保家卫国，除暴安良的社会责任，主人公必须在关键时刻站出来。中国式武侠电影后半部分像极了格里菲斯的“一分钟营救”模式，主人公在片中被不断地打败，流血，就当观众认为他快要死的时候，主人公的脑海中就会浮现出生命中让他印象深刻的人和事，支撑着他站起来，成为最后的赢家。特别是在八十年代左右的功夫片开始，中国式功夫片都运用着这种尊重中国谦逊的社会道义的同时，赢得敌人的传统模式。 二：刚柔并济，文化同中国功夫的碰撞。 从张纪中大量翻拍经典开始，影视圈就流行着这样一句话：每个中国男导演心中都拥有一个武侠梦。在现实生活中不能实现的事情，往往在他们的影片中都能看到他们的踪影。于是，我们看到张纪中始终在翻拍金庸的武侠小说，张艺谋拍了《英雄》、《十面埋伏》，李安拍了《卧虎藏龙》，以及最近呼声很高的《剑雨》、《狄仁杰之通天帝国》、高希希的《笑傲江湖》等等。他们无一例外的用电影来阐述他们心中的一个英雄梦，因为没有江湖，于是他们创造出了一个江湖，在江湖上，“武是人的一种力量，侠是一种精神，功夫只是体现武侠精神的一种方式，有的人可能武不行，但是侠气必须要大，在江湖里，侠义是最重要的【高希希】。”在这里的侠义在我看来除了打抱不平的豪气，正义感、使命感、责任感、自我修身的价值感才是最重要的。在中国的武侠片中，弱势群体往往是最后的胜利者。在中国古文化中，有“水能载舟亦能覆舟”这一说，这跟武侠中的道义相类似。因为弱势，所以才能结合更多的力量集中在一起，只有这样才能打败对抗者。同样，武侠电影中同时存在的“以柔克刚”跟以上说的武侠道义也有异曲同工之妙。 武侠片从当初的样板戏逐渐发展为有剧情结构、推理论断的电影，儿女情长也称为武侠片的一大看点，但也就是从那时起，看点也已大不如前，这一现象一直到八十年代《射雕英雄传》。如果说没有《射雕》我不知中国的武侠电影还会沉迷多少年，如果没有《射雕》，武侠电视在大陆会很长时间保持在一个被人诟病的尴尬的地位，在常人眼中，是没有武侠、没有动作的概念的，一律冠之予“武打”二字，因为《射雕》，才使“武侠