徐悲鸿国画赏析.docVIP

徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺 展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健，轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。 徐悲鸿在的画将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己“中西合璧”的写实艺术风格，最具代表性的作品就是他的《愚公移山图》。 《愚公移山图》（图②）极具现实意义，它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。 背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致， 徐悲鸿在处理这个画作时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。 徐悲鸿有一幅作品，代表了二十世纪前期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美，那就是《九方皋》。 《九方皋》（图③）的意境真实，气息高古，令人“思接千载”，它的构图布局主次、虚实、开合相得益彰，人与马，掩映生姿，造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。此画中的人物，尚见中华人物体貌，不若《愚公移山》人物有“非我族类”之憾。在这幅巨构中，画家的素描能力与造型天赋得到了高度发挥，但这种发挥一点也不牵强，造型与笔线胶合在一起，两者并不是孤立的、分离的。题材之古与寓意之新，又古又新，每看皆令人难忘。不若时下人画古代高士，衣冠既已概念，神情尤为悬隔，画老子有若屠夫、画东坡有若壮汉。 徐悲鸿在创作《九方皋》时，未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，