美术家眼中的自己_教学讲稿.ppt

梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。在自画像中的倾诉，与其说是给别人看的，不如说更多是画给画家自己。  场 景 中 的 自 我 1、画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 2、能否看出画家对自己职业的看法？ 场 景 中 的 自 我 宫娥 委拉斯贵支（西班牙） 画室 维米尔（荷兰） 委拉斯贵支（1599-1660）。早期 绘画形 象真实，有浓郁的生活气息。他 的大量肖像画都坚持写实原则，并且注 重刻画人物的精神面貌。 代表作《宫娥》 和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少 见的现实主义代表作，也证明他虽然长 期担任宫廷画家，但始终未失去平民的 本色。 17世纪荷兰著名画家维米尔 (1632 -1675) ，这位以一丝不苟的 写实主义风俗画著称于世的画家在 荷兰的地位仅次于伦勃朗。其中早 期的作品多取材于宗教和神话，以 后他改变题材，主要画风俗画，表 现城市风景和市民的日常生活，画 幅不大，却精心描绘，且特别讲究 光、色和空间比例。 《宫娥》是委拉斯贵支最杰出 的代表作，描绘的是公主早晨穿衣 的情景。他只用了一大一小两个平 面镜就反映出了四个场景：正在绘 画的画家自己、年仅6岁的小公主 玛格丽特、一老一少两位宫女、两 位陪伴公主的贵族少女和一只卧在 地上的大犬构成了第一层次，其中 正在向宫女展露新装的小公主尤为 可爱。它是大平面镜直接反射出来 的。在大平面镜中映出了小平面镜， 国王和王后正通过小平面镜端详自 己的女儿，这是第二场景；第三场 景和第四场景很难分辨，第三场景 由大臣、侍臣构成，第四场景就是 大臣身后明亮的走廊。 这幅画是维米尔向历史致敬的作品， 深深表达出他对旧时代的缅怀。画 中的他穿着16世纪文艺复兴时期的 服装，墙上挂的是古地图，那时荷 兰还是一个统一的国家，最重要的 是他的模特儿，也就是头上戴着桂 冠，一手拿着号角，另一手抱着书 本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌 管历史的女神克莱奥。克莱奥手中 的书本很厚重，看似一部著名的历 史典籍，而号角则有着画家传扬自 己美名的期许。 从作品的场面来看，作者更多的想表现自己的具体角色和作用。 委拉斯贵支：宫廷画家，记录重要事件； 维米尔：专注于普通生活的细节。 小 结： 蒙娜丽莎 达芬奇 列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），出生在佛罗伦萨芬奇镇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。 达芬奇自画像 最 后 的 晚 餐 设计制作：江西省庐山中学 黄春芳 这些作品是什么时候留下来的？当时 属于什么样的时期？这些作者有没有留下 自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？ 欣 赏 思 考： 两只手印留给我们的思考？ 拉斯科岩画上的手印（约前15000）法国 制作狮身人面像的工匠是不是就是画家本人吗？ 埃及工匠正在制作狮身人面像（约前1400） 从上述的思考题中，我们可以得出在相当长的时期内，许多美术作品并没有留下具体的创作者信息。 这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。 小 结： 直到文艺复兴时期，出现许多著名的画家，如乔托、达芬奇、丢勒等，美术家的地位才发生变化，慢慢受到人们尊重。 故事一 当时，有的画家为每天有23法郎的报酬就已十分满足了，而乔托却为了6幅画敢于向教皇索要1万8千法郎，区别竟是如此之大。这种无视权贵，对经济的大胆要求，反映了一个杰出的美术家对自己的工作价值的肯定和争取人格独立的强烈愿望。 从文艺复兴以后，社会对美术家的认识已经发生了很大的变化，美术家的实际地位也在开始发生变化。 　　人们把美术家视为观念、情感的探索者，美创造者和传播者。 　　皇帝马克西米连让一位贵族为正在画画的丢勒扶梯子以及查里斯五世为画家提香取回画笔的故事。 故事二 提问：是正面还是侧面？知道他们处于什么样的社会 时期？是否暗示本人是一位画家？没有暗示又是为什么？ 丢勒 （德国） 普桑 （法国） 真蒂莱斯基（意大利） 自我认同与角色定位 中 世 纪 基 督 像 用“神