從畫譜探討傳統彩繪匠師劉沛之繪畫風格研究 1、 前言 傳統彩繪匠師的.docVIP

從畫譜探討傳統彩繪匠師劉沛之繪畫風格研究 前言 傳統彩繪匠師的繪畫風格，除了師承以外，還多從畫譜印刷、臨摹、畫師 間的交往來為自己的創作獲得養分、提升繪畫創作的能力。在彩繪匠師的作品中常可以看到「擬古」、「仿古」、「摹古」和「師古」，表示自己是有師承，或是屬於哪一流派，畫風、格調和創意都有歷史的依據，除了表達彩繪作品的涵義外，也表現出自己的學養和修持。 本文以傳統彩繪匠師劉沛為研究對象，劉沛師承民俗糊紙 文獻探討 2-1 彩繪匠師劉沛介紹 劉沛字沛然，號石莊，又號石巔、作雲是一位民俗彩繪畫家轉為傳統建築彩繪的工藝師，廣東省饒平人，光緒十一年（1884）出生於台中縣石岡鄉的萬安村，世稱阿沛師，卒於民國六十一年，享壽八十八歲。 大部分的彩繪畫作分布在傳統民居，以博古、花卉及歷史人物故事為主，早期在其彩繪畫作落款為「劉沛」，後期落款則為「石莊」及「沛然」。 日治時代在台灣中部地區完成的彩繪代表作，有霧峰林家下厝「宮保第」（1928年彩繪）、霧峰林家頂厝「景薰樓」（1931年彩繪）、神岡鄉社口林家大夫第、豐原慈濟宮媽祖廟、石岡土牛村的劉氏火房等，台灣其他地區若干民居大宅及古廟名剎尚留有手繪真跡。同時，其子劉福銀、孫劉昌州、劉昌武等也都繼承其技藝，祖孫三代在台中地區及雲林、嘉義、台南等地留下彩繪作品，目前有其外曾孫羅文祥繼續承作傳統彩繪 2-2 一般畫家臨摹常用畫譜 1. 點石齋叢畫 　　《點石齋畫報》是近代中國最早的一份新聞畫報，吳友如是晚清畫史上很有影響的畫家。吳出身寒門，經人介紹去蘇州閶門城內西街雲藍閣裱畫店做學徒。在這書畫氛圍中，他瞧得多了，天資聰穎，自學成才。後來，附近有位熱心的畫家張志瀛，觀看吳友如習作，筆墨不俗，可以造就，便竭心指導，吳友如畫技大進，花卉人物尤為出眾，名聲大噪，甚至清廷王室也招他進京作畫。他因不習慣約束，藉故南歸，路經上海，受聘《點石齋畫報》。 2. 芥子園畫傳 《芥子園畫傳》是套色木刻取得高度成就的作品，過去最廣為流傳、影響最普遍的畫譜。命名的由來在於清代康熙年間一位多才多藝的文人李漁，在南京有一所別墅稱－芥子園。而《芥子園畫傳》最大的優點，在於每篇都有理論的論述，簡單的畫史介紹，技法樣式論述，對程式化的編排，對皴法的分類、山水的點景、花鳥的畫法歸納最為詳盡，並附有大量的圖例，文字與圖畫配合緊密，由淺入深，條理清晰，適合初學者練習的基本功。 　 　圖1 動物圖 圖2　菊圖 圖3　松鶴圖 圖4　禽鳥圖 3. 吳有如畫寶 　　清末畫家。江蘇元和(今吳縣)人，名嘉猷，字友如。幼貧，善繪畫，吸取錢杜、改琦、任熊等畫法，遂工人物、肖像，以賣畫為生；接受的是純粹的傳統技法經歷了明清時代西洋傳教士畫影響蘇州的地域西畫影響較多認識(1884)起，在上海主繪《點石齋畫報》，後自創《飛影閣畫報》，內容多為時事新聞插圖和描繪市民社會生活。所作參用西方繪畫透視法，構圖緊溱線條遒勁對以後的年畫，連環畫甚有影響。並曾為木板年畫繪製畫稿。 4. 馬駘畫寶 　　馬駘（一八八五至一九三五?），近現代人，字企周，號邛池漁父，又號環中子，四川建昌人，僑居上海。曾任上海美專教授。于畫無不能，尤工北派山水，佈置嚴整，渲染深秀，惟作家氣較重《著有馬駘畫問》，其馬駘畫寶於一九二八年成書。 匠師作品與畫譜對比分析 表一 《孝道》圖軸對比分析 圖5. 后里張宅－神龕彩繪 《仁孝臨天下》 圖6〈比對〉點石齋畫報 《親嚐湯藥》 內容分析 佈局原則： 如圖，畫譜版面的屬性較彩繪繪至版面規格較長，而兩者所呈現的畫面佈局近乎完全相同，從主角人物姿態的動作、佈景擺設；而彩繪右邊場景與畫譜不同的地方在於劉沛多加了一位侍從，少了布簾延伸，因此壓縮了整個版面的高度。 臨摹筆法： 畫譜的紙本畫法與彩繪畫師必須站立畫牆壁的筆感皆有不同的處理方式。畫譜的長袍服由劉沛匠師重新詮釋，衣服上的層次感與舞動感顯得更有層次性；彩繪的版面都以墨線勾勒，運用墨的五色性質產生漸層與凹凸陰影。 創作元素： 畫師對於人臉部五官的刻畫與畫譜不同的是以色彩來詮釋，眼窩與鼻子間呈現立體的凹凸感，對於主要人物的衣著用線條與色彩花紋搭配，增加了華麗感，突顯人物的身份。於場景中不論是左下角鮮花綻放還是配角人物的增加，都豐富了整幅畫得氣氛；畫譜與畫作裡，與主角互動的配角從宦官換成仕女，可以看出畫師在創作時的趣味性。 表二 《右軍書法換鷺群》圖軸對比分析 圖7斗南明善堂－虎邊壁板彩繪 《右君書法換鷺群》 圖8〈比對〉 點石齋畫報 內容分析 佈局原則： 畫譜裡由垂吊的楊柳豐富了畫作上方留白的部分，拉寬了場景；為配合業主宅地佈局，劉沛則用了松樹向上延伸，拉長整個版面，並利用橋將視景拉伸，使整個畫面更有立體空間感而不會過於狹長。 臨摹筆法