摄影艺术调研报告ppt精选.pptVIP

从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性--其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德 ·莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的沙龙，可以说绘画艺术的印象是从这里登场的。 摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。 　　100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。 * 纪实摄影 路易斯·海因：《纺织女童工》《汽管装配工》（1906） * 纪实摄影 约翰·汤姆森《街头郎中》（1873） * 纪实摄影 多里西娅·兰格：《季节工母亲》 * 纪实摄影 尤金·史密斯：《找出一个婴儿》《日本汞中毒（水俣病）》 * 经典摄影作品欣赏 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 黄山日出 * * 婚纱摄影 * * * Thanks * 摄影——机械复制时代的艺术 　1. 摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。 　　2. 照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》：“摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深 《电影戏剧表演术》第一章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。 　　3. 指照片。《孽海花》第十一回：“ 菶如 拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。” 　　4. 引申指如实反映。 黄人 《清文汇序》：“有一代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，瞤息不可复省，而有为之摄影者曰史，而有为之留声者曰文。 这篇演示文稿概述了摄影的身份、摄影术、摄影的合法化、摄影的功能、摄影的艺术性与纪实性、美学使命与道德使命。 　随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。 * 摄影机的眼睛：把肉眼看不见的世界展现在你的面前。 摄影对过去时间的捕获极大地改变了人类感知的性质，本雅明所说的“视觉无意识”也就可能产生了。经验开始被作为一种图像来理解，因为摄影能够以一种似乎是无可置疑的方式，确切地抓住个人的瞬间时刻 可复制性别：1、一副油画是独一无二的，而一张底片却可以冲洗出许多一模一样的照片。2、艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。对一幅毕加索油画的保守态度会转变成对一部卓别林电影的进步的反应。 摄影的命运已经将其带到远远超出它原初曾被设定的作用之处：那就是对现实作精确的报导（包括艺术作品）。摄影就是现实；现实的对象却往往令人觉得不尽人意。照片使得正常的东西成为一种以不同方式出现的中介性的、间接的和强烈的艺术经验。 真正超现实的东西乃是照片所强加和连接起来的距离：社会距离和时间距离。 欧洲摄影在很大程度上受影像化（即贫困、异质和古老主题）、重要性（即富人和名人）以及美的观念所左右。 * 摄影 ——机械复制时代的艺术 主要内容 核心议题：摄影的身份 个案研究：摄影史上的经典照片 关键词：艺术与真实、审美与纪实、怀旧、记忆、震惊 相关理论:本雅明、桑塔格、罗兰·巴特、约翰·伯格 * 一、理论概说 * 摄影术 1839年8月19日法国盖尔摄影术；1841年塔尔博特（W.H.F Talbot）底片摄影术。 基本原理：1、小孔成像的发现和利用，西方以此为基础制作的暗箱在文艺复兴的时候就广泛运用与绘画、制图和观测天文。2在摄影化学方面的发现，在19世纪初韦其伍德（Thomas Wedgwood）通过实验成功的捕捉到了图像。 达盖尔摄影术的缺陷是它没罚被复制。底片摄影术，即使一块版子曝光产生一个底片，这个底片在理论上可以用来制作无数的复制品。1850年法国摄影师纳达尔（Nadar，1820-1910）改进了底片的公益，从而巩固了底片摄影术的成功。 * 摄影的合法化 摄影既是一种科学的记录又是一种新的艺术形式，这两种互相矛盾