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“气韵非师”绘画教育思想 　　【摘要】自宋朝郭若虚提出了“气韵非师”的概念之后，其教育思想被广泛引用，究竟何为“气韵”，修养“气韵”为什么要先完善品格，以及品格的建立是否“非师”。本文论述了作者对“气韵非师”绘画教育思想的理解。 　　【关键词】气韵人品气韵非师修养 　　 　　在中国古典美术学当中“气韵”反应了宇宙与人生的根本性二元对立，而用于论述审美和艺术现象具有普遍意义。而早在宋朝年间郭若虚就提出了“气韵非师”的绘画教育思想。在他看来，“气韵非师”并不是说气韵是完全不能改变的，他只是反对模仿别人来追求气韵的创作方式。 　　一．“气”与“韵”的分离 　　“气韵”一词，原本各为一意，所谓：“一曰气，二曰韵，”郭若虚也在《图画见闻志》中评张躁画日：“气韵双高。”这都是气与韵分举的明证。气韵一词本是由气的观念分解而出的。 　　气，通常有三种指谓：一是自然之气，二是生理之气，三是心理之气。气是心灵的动力因素；艺术活动中所谓的气，是指创作主体以力量体现的心胸状态。先天的生命力和后天的修养相结合，以意志力表现出来，是来自于人自身的一种生理生命力。若就艺术而言气，则是指一个人的生理综合作用所及于作品上的影响。一个人的观念、感情、想像力，必须通过他的气才能表现于其作品之上。同样的观念，因创作者气的不同，所形成的艺术品的呈像也不一样。玄学风气下的人伦鉴识中常以气论人品，所谓风气、气骨、气格等词比比皆是。《世说新语#8226;品藻》“汝南陈仲举”条注引姚信《士纬》日：“陈仲举体气高烈，有王臣之节。”言气有气势，含有一种刚正的力感和硬度。 　　作为“韵”字，许慎在《说文解字》中说：“韵，和也。从音员声。”可见“韵”最早使用 于音乐，是指声音中一种和谐的味道。、音乐之韵是靠体会而知的。然而在艺术中， 往往音乐之韵会影响绘画之韵。如唐代画圣吴道子为裴?将军画肖像，坚持要对象“舞剑一曲”，其目的无非是：作为创作者，在体味到其中舞蹈与音乐的气韵后， 随即将其传诸笔端，变为书画之韵。而书法之韵指的是韵味、韵律等含蓄的耐人寻味的艺术魅力，可以说，“韵”是中国书画艺术的精髓所在。绘画讲求的“韵”，指的是画上的人物不仅要画出人的形体，更重要的是要画出人的形体中显露出的这种精神状态的美。艺术不能把刻画人的形体作为目的，而是以形体表现人的精神状态，这是艺术的进步。 　　尽管“气”最先是宇宙性质的范畴，“韵”最先是对音乐的描述，而气韵连用则出于对人物的描喻。《世说新语》《魏书》均有“风度韵度”“气韵高艳、才藻独构”之说。 从人性别角度看气与韵的分野：男性以气盛为美，女性以韵胜为美；男多以气吞山河，女多以风韵犹存来描喻。 就每一个体而言，我们还可以从心灵的构成为气韵找到依据。心灵要求自我实现便是气盛，心灵要求和谐整一则是韵盛。正如宗白华先生言：活跃的生命和静穆的观照是艺术的二元；气，体现活跃的生命，韵源于静穆的观照。在中国美学中，“气韵双高”使用频率频繁，也影响了整个中国古代绘画发展的进程，至今仍被引用为绘画和创作的领域。 　　二．“人品”的修养 　　郭若虚将人品视为绘画的必要前提，所谓“人品”是从人的整个心性流露出来的，本自心源，不期然而然。人品不是先天所固有的，而是通过后天的练习所致，其中读书是―个重要的途径。他认为人品对于绘画创作具有第一等的意义，如常言所说的“文如其人”和“画如其人”。但此话说的未免绝对。人品属于气度问题，赵佶的绘画、蔡京的书法就其艺术水平而言在美术史上首屈一指，但一个是昏庸误国的君王，一个是玩弄权术的奸相。道德标准会经常转换，而对画品的评定却不变。人品与画品相互依存，但不存在必然联系。中国人普遍认为，文以载道，道是根本，艺是末节。艺不载道就失去了存在的价值。自张彦远始，画家们将依仁游艺的思想作为创作原则。而且人们可以借助山水花鸟来表达自我的内心世界，自觉地把个人的情感与外在世界相联系。因此杨子日：“声画形，君子小人见矣”。在郭若虚看来如果心地卑贱，纵然苦思冥想也是枉然，涵养既浅，任你模仿高手也不会有所得。 　　所谓“气”指先天的气质、秉性，“韵”指发而为画的笔墨情韵。郭若虚强调没有天生的品质，无论后天如何努力都不会有杰出的成就，主体的人品修养被提高到高于绘画的技术训练而统摄一切的地位。在现实生活和艺术理论中我们都把艺术家当作特殊的群体来看待，因为他们有区别于常人的许多特点，诸如情感丰富，观察事物敏锐，倾向于以某种艺术形式表达情感和想象。这种气质是与生俱来的，也就是说先天的秉性和气质使他们有成为艺术家的潜在可能性。这种气质会在他们的创作活动中发挥作用，形成强烈的主体意识，创作出别具一格的艺术作品，而这种表现于个体的性格和流露于笔端的特点是任何模仿者所不具备的，也是无法后天培养的。如郭若虚所说的“如其气韵，必在生知，固不可以