2小时,40页,40年 克制与压抑《团圆》.docVIP

2小时,40页,40年 克制与压抑《团圆》 　　这个故事跟上海、离别、婚姻，跟那场历史变动都有关，但也可以说都无关。导演王全安认为，中国电影一定要走出东方情结，让人纯粹被人物命运和情感所吸引。 　　 　　用2个小时，把一个空档40年的故事讲好听了，不是一件容易的事。 影片第一个镜头对准昏暗的灯光下那张餐桌远远推进时，就知道王全安要安安静静讲一个故事了。电影名叫《团圆》，第60届柏林电影节的开幕影片，同时也是再次入围主竞赛单元的华语影片之一。 　　2007年的《图雅的婚事》之后，王全安看到一部纪录片时，短短几分钟，他心想：就是它了。那几分钟是一个台湾老兵回大陆省亲，记者现场采访的场景。“窄小的屋子，矛盾四溢。每个人物之间都像一场戏。怎么看都是事，怎么看都有色彩。”王全安决定，从这里出发，就叫《团圆》。 　　《团圆》取材真实，讲述的便是退伍老兵刘燕生(凌峰扮演)，40年后重回上海，寻找当年新婚不久便失散的妻子乔玉娥(卢燕扮演)的事。寻亲、团圆、割舍、纠缠、心理博弈、再别离、历史大背景，而王全安却把熟悉的故事处理得具有陌生感。情节意料之中，电影语言表达意料之外。种种情绪都借助长镜头克制着、收敛着、掩藏着，又无时无刻不在对抗着。“我想克制着去纪录和呈现，像小津安二郎或者李安那样。” 　　王全安说，他不太喜欢《团圆》的英文片名Apart Together――“直译过来是：分开地在一起。好像很难把沉重背景下的心绪说透。” 　　 　　只能在上海 　　 　　很难相信，《团圆》剧本完成时只有40页。王全安说，他拍戏总是很即兴。这个故事，更适合在镜头前用各种细节把冲突和矛盾推展开。 　　故事，从上世纪90年代末讲起。台湾老兵返乡团回到上海。 　　第一次印象深的长镜头，是玉娥一家在家中迎接“台湾人”刘燕生的接风饭。40年未见，陌生、熟悉、拘谨又压抑着煽情的气氛，随着卢燕扮演的玉娥用上海话介绍出一家老小，镜头缓缓定格又扫过每个围坐餐桌的人。这也为《团圆》的情节设置了一个尴尬的开场：回乡寻发妻的刘燕生，和妻子现在的老公、孩子、孙子――碰杯，轮到自己当年的遗腹子，迎头却是一脸冷漠和怨怼。这组画面看上去很李安，很《喜宴》，很《推手》。 　　影片进展至约15分钟处，戏剧冲突明显跌宕于三个老年人之间。一句“我这次回来就想带你回台湾的。你愿意吗?”打破了玉娥和老公陆善民半辈子的平静，也唤醒了她当年新婚的激情和憋了40年的委屈。这句问话就像一个悬念的设置，足以让人猜想后续的情节思路：现任老公的愤怒、玉娥对子孙的不舍、亲情的留恋、拉锯般的纠缠……然而，王全安却让进展环节出乎意料地“举重若轻”。他把悬念的推进和几次情节高潮都用长镜头固定在餐桌上。先是用四只大闸蟹、一瓶老酒粉饰了那场有关“老伴儿归属”的谈判，“难以启齿”直接过渡到“等待抉择”：玉娥轻松地对刘燕生说了“愿意”。老陆更轻松地答应了妻子要被带走的“过分请求”，三人还围桌举杯、对饮言欢。“克制”在王全安这里成了最明显的自我表达。 　　整部影片台词几乎都是上海话，这似乎泄露了王全安创作《团圆》的立意根基。“如果不在上海呢?会这样克制吗?会是这种效果吗?”很难想象同样的悬念开场在东北或其他北方省市，三人能压制住矛盾冲突的爆发玩起推手吗?“或许，只能是上海。”王全安坦言，“原来的素材就发生在上海，我很喜欢研究这个城市的内核。我想要的克制、内心对抗的感觉在这块土壤更能发挥到位。” 　　于是，在《团圆》里，除了子女反对的一场短暂的戏之外，很少看到明显的、激烈的情感冲突。“人物间一直处于暗涌的对抗。尤其是老陆谨小慎微、谦卑顺从的角色性格，让那种抗争更含蓄、更内在，也更纠结。不明就里的会觉得人物反应平静得有些荒唐。直到老陆一场酒喝成脑梗塞，玉娥和刘燕生又回到那张餐桌上改变了计划，这场心理博弈中谁更胜一筹才显而易见。” 　　有人说，把“家庭的悲欢离合”背负在特定的历史大背景之上有些取巧，导演的叙事能力要打折扣。王全安不苟同：“越核心的命题越是超越眼前的事件本身，就像达内兄弟的平淡的电影折射出生命和生命之间的信任。《团圆》如果只是讲述个人情感婚姻，反而情怀太小了。这种拍摄手法上以静显动，价值表现上以小见大，正是我想要的。” 　　 　　记住情感和角色 　　 　　这部片子，看的是大背景下的情感纠结，记住的是人。在《图雅的婚事》时，王全安就多次强调中国电影要走出东方情结，意指导演的表达要能让人忘记影片的背景特色，纯粹地被人物命运和情感吸引。《团圆》就嫁接在一个东方式、中国式的特定背景上，背后的隐喻价值固然重要，但表述时怎么走出来?王全安庆幸，两位主角对手演员把他的解读更清晰地参悟、表达了出来。 　　乔玉娥的扮演者，是年过八旬的三届金马奖影后、奥斯卡终身评委卢燕，一举一动、一眉一眼都是戏。但坦