浙美版美术三年级下册《跳舞的点和线》2课时教案.docVIP

跳舞的点和线 教材分析 　　1.编写思路。 　　中国画是中华民族优秀的传统文化，源远流长，博大精深。教学中国画是每一个中国人的责任。让学生从小接触、学习中国画，有利于培养学生对中国画的热爱之情，也有利于中国画的传承与发展。小学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。要帮助初学中国画的小学生克服畏难情绪，真正喜欢中国画，兴趣盎然地用中国画形式表情达意，就必须摈弃机械地讲解笔墨技巧，机械地传授中国画表现程式，而激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是让学生在游戏中感悟“新发现”，初步了解中国画简单的基本常识，从“无法”走向“有法”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，形成中国画的创新与实践能力，激发学生热爱民族艺术的情感。 　　点、线、面是平面绘画最基本的语言，如同句子的基本语言是文字，音乐的基本语言是音符，英语的基本语言是ABC一样，都有着不可替代的独特性。为强化学生的绘画语言，应有意识地利用他们在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，使他们更准确地对视觉物象产生点、线、面的联想，如画面上画几个小点，代表河面上露出的小石块，用波浪线或曲线画出水的波纹及流动的走向，并使线条重复排列出现，线产生面，从而产生意想不到的视觉美感。引导学生运用大小、多少、明暗、曲直、粗细、方圆、长短等各种形式的点、线、面对比统一组合，可以创造出丰富的画面。 　　本课教学分2课时完成。第一课时主要让学生了解中国画的简单知识，通过名家名画的欣赏及尝试点、线的各种造型练习，体味中国画独特的艺术美感；第二课时用点、线完成有节奏的造型练习。 　　2.重点、难点。 　　重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。 　　难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。 　　教学目标 　　1.了解中国画的艺术要素。 　　2.增强学生对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。 　　3.采取游戏方式，启发学生想象，运用点、线、面构成多样式的彩墨画作品，体味中国画的笔墨乐趣。 　　4.感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。 　　5.培养学生的审美能力。 　　6.使学生初步了解中国画的基本常识，提高动手能力。 　　7.对点、线的造型进行大胆的想象与表现，进一步丰富学生的创造能力。 　　8.通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。 　教学设计 　　第一课时 　　课前准备 　　（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。 　　（教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。 　　教学过程 　　1.引入课题。 　　课件展示：传统中国画之山水、人物、花鸟各一幅。 　　学生活动：辨析三幅画的画种，感受中国画独特的艺术美感。 　　2.游戏体验——学习中国画基本知识。 　　（1）认识学习工具——文房四宝及中国画颜料等。 　　（2）直接体验毛笔与墨、色、宣纸等特性。 　　先让学生用毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥洒，上下、左右等来来回回“乱涂乱画”，直到笔干墨渴。自主体验干笔的干、枯、涩与容易出现飞白等特性。 　　再让学生用干渴的毛笔蘸水、蘸墨继续运行，可以在已有的墨色上运行，体验湿笔的湿、滑、渗与墨色易于渐变等特性。 　　再体验行笔的正侧、轻重（提按）、缓急（快慢）等方面所产生的粗细等变化。 　　再体验染色的基本方法。 　　3.实物投影辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。 　　认识用笔的基本方式——中锋、侧锋等（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋）。 　　认识用墨的基本方式——干湿浓淡（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。 　　认识染色的基本方法——薄而透（颜色要够用，调色要薄而透明）。 　　4.辨析与揭题。 　　（1）课件展示：传统具象中国山水画与现代抽象中国山水画各一幅。 　　学生活动：辨析两幅画的异同，谈一谈自己的感受。 　　同：均为中国画，点、线、面构成皆很美。异：一为具象表现形式，一为抽象表现形式。 　　（2）欣赏艺术大师作品。 　　欣赏课件展示的吴冠中的彩墨中国画——分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。 　　揭题：点击课件——《跳舞的点和线》。 　　（3）欣赏同龄人的作品，激起学生自我表现的欲望。 　　5.作业要求。 　　自主选择运用墨或彩的点、线、面构成抽象作品。 　　6.展评与延伸。 　　展评课堂优秀作品，概要指出优点与不足。 　　欣赏点、线、面构成的作品，请学生课余思考如何绘制。 第二课时 　　课前准备 　　（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画