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国粹后现代生存 　　市场经济刺激了文化艺术的大发展大繁荣，各种艺术形式层出不穷，演出市场异常活跃，但身为中国国粹的京剧却是曲高和寡，演出市场更是惨淡。近年来，在专家学者“弘扬国粹”的呼吁下，京剧开始复苏，各大院团也都在探索适合京剧发展的市场化道路。青岛市京剧院作为一家专业的京剧院团，在继承传统的基础上，不断创新，创造了演出市场的“青岛京剧院现象”，拓展了国粹的市场空间，也开创了青岛京剧的复兴之路，剧团每年平均演出200场左右，年均创收达100多万元。 　　 　　2005年，文化部在全国76家京剧院团中评估审定了17个全国省级重点京剧院，青岛市京剧院名列其中，成为山东省惟一一个省级重点京剧院。在这次评估中，北京的专家们给予青岛市京剧院很高的评价：办院理念新颖，有思想，有朝气，经营活。 　　回首近60年的发展轨迹，青岛京剧院的生存之道颇有借鉴意义。 　　 　　“言归正传”唱红全国 　　 　　青岛虽然建埠时间不长，却与京剧有着很深的渊源。自建埠以来，青岛就是京剧的“四大码头”之一，京剧界有“红不红，看山东”的说法，胶东的百姓懂戏，又爱戏。上世纪20年代，京剧开始活跃在青岛的舞台上，青岛票社林立，人才辈出；上世纪三四十年代，城区有十几家戏院，其中有六七家专门演京剧。京剧界前后“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”等京剧名角都曾来青岛演出，青岛的票友会也很多，票友的专业水准很高。 　　正因为青岛有如此深厚的京剧文化底蕴，青岛京剧院（当时叫青岛京剧团）自1950年成立起，就汇聚了不少京剧名家，以言少朋、张春秋、张少楼、韩小楼为四大头牌。1959年，言少朋、张少楼夫妇振兴了几乎失传的言派老生艺术，轰动全国，“言归正传”成为梨园佳话。同年10月，言少朋领衔的青岛京剧团南下演出，先后到了济南、徐州、蚌埠、南京、无锡和上海，一时间场场爆满，好评如潮，广大观众争先恐后前去欣赏几乎失传的言派戏。10月25日，中共山东省委安排为正在济南的毛泽东演出言派戏专场，同时观看的还有王稼祥、舒同（中共山东省委第一书记）等人。演出结束，毛泽东主动接见了言少朋、张少楼等全体演员，与大家亲切握手，并高度赞扬了言派唱腔。当时，毛泽东还请言少朋清唱《四郎探母》中的名段“杨延辉坐宫院”。其后，在剧团南下的过程中，刘少奇、陈毅、贺龙、聂荣臻等中央领导都观看了言派戏专场，受到了热烈欢迎。1960年，言少朋率青岛市京剧团趁热打铁二下江南，共到八省14个城市主要演出言派戏，历时近9个月之久。 　　在1964年举行的全国京剧现代戏观摩演出大会上，青岛市京剧团与淄博京剧团联合推出了根据著名作家刘知侠同名小说改编而成的京剧《红嫂》，由青岛京剧团的张春秋、李师斌领衔。毛泽东主席、周恩来总理等中央领导观看了演出，给予了很高的评价。后来《红嫂》被拍成电影《红云岗》搬上银幕。 　　当时的青岛京剧团在全市各大剧场排演《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《玉堂春》等京剧传统剧目。从永安剧场、遵义剧场、井冈山剧场，一直演到李沧的剧场，剧团每年演出总量在一百场左右。 　　 　　“三条腿走路”振兴国粹 　　 　　 　　青岛京剧院的辉煌局面只持续到上世纪80年代中期，就发生了改变。流行音乐、小品表演、迪斯科舞蹈的日渐流行，对京剧艺术形成了强有力的冲击，京剧观众越来越少。到上世纪90年代初，节奏缓慢的京剧艺术与观众需求逐渐脱钩，青岛京剧院也在此时跌进谷底。青岛市京剧院院长郭建青对当初面临的困境记忆犹新，据他介绍，当时剧团从原来的100多人剩下了18个人，连一台戏都排不出来。 　　对京剧这个传统艺术形式而言，演出市场的萎缩有多方面的原因，除了社会的发展和艺术多元化的冲击外，艺术作品本身也存在一定的问题。很多作品无法适应市场和社会的需求，经受不住市场的考验，就不可能在激烈的市场竞争中立足。戏剧作为一种演出形式，上演的最终目的就是要让尽可能多的观众接受它，愿意买票去观看。就京剧而言，观众流失的一个重要原因在于“老戏老演，老演老戏”，拉大了同观众的距离。 　　为了让京剧重新走近观众，青岛市京剧院启动了“三条腿”走路的运作模式：一是复排传统剧目，留住中老年观众，并在继承的基础上发展创新；二是创作“红色经典”系列，发展青年观众；三是启动“希望工程”，抢滩少儿市场。 　　《杨门女将》、《秦香莲》等优秀的传统剧目一直深受中老年观众喜爱。青岛市京剧院从赢得市场、满足观众需求的角度出发，对这些传统剧目作了较大的投入，进行重新包装整理，除了保留原剧醇厚的韵味和风格外，在整体节奏、剧本、演员、舞美、音乐等方面，都进行了精心地提炼和浓缩，给人以耳目一新的感觉，在各地演出均得到了较高的评价。 　　“我家的表叔数不清，没有大事不登门……”《红灯记》的经典唱腔对于四十岁上下的一代人来说，代表的是他们的年少