宫崎骏新动画片《悬崖上金鱼公主》剖析.docVIP

宫崎骏新动画片《悬崖上金鱼公主》剖析 　　摘　要　本文通过对官崎骏新动画片《悬崖上的金鱼公主》的分析，体会原创动画的生命力，以及创作动画的内涵? 　　关键词　日本动画　宫崎骏　原创动画 　　中图分类号　文献标识码　A 　　 　　日本动画，对于80后的人来说意义是十分深刻的，我们可以说是看着日本的动画片成长起来的。从20世纪60年代开始的铁臂阿童木，70年代的哆啦A梦，80年代的圣斗士星矢，再到90年代的灌篮高手，有些是伴随着我们成长的动画片，有些至今我们还会时常回味。 　　当然日本动画业的成功必然少不了优秀的动画大师。《铁臂阿童木》的原创大师――手冢冶虫，《名侦探柯南》的诹访道彦，还有就是被誉为日本动画诗人的宫崎骏。 　　。，，，，，，，，，，，，，，。这些都是出自这位动画诗人之手。而《悬崖上的金鱼公主》则是宫崎骏大师的又一新作。这部由官崎骏导演、编剧，吉卜力工作室制作的长篇动画电影于2008年7月19日首映，一经推出广受好评： 　　 　　一、简单?不简单! 　　 　　简单的剧情，宫崎骏想打造一部连5岁的儿童也能看懂的一部动画片。《悬崖上的金鱼公主》主要讲述了和母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。 　　首先，影片中各类的生物都是作者按照想象进行创作，而金鱼更像是一个人面玩偶，人的头，没有手脚玩偶似的身体， 　　影片从波妞出逃开始，随着波妞出逃的路线，镜头从波妞父亲――邪恶魔法师藤本的潜艇渐渐转移到了宗介所住的悬崖下的海边。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见到。在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情意外，也时常探讨人类和自然的相对关系，在《风之谷》和《幽灵公主》中最能体现作者对自然界的热爱和对人类社会工业进程的担忧。在本片中，他也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如果观众多留心这些片段的话，就不难理解后来藤本对波妞???的话，人类会把生命从海里夺走，我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少。 　　但是在色彩斑斓，生灵丰富的深海中，作者却用阴冷的色调铺满邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物。而在表现悬崖上宗介的家时，却用明亮的红色、绿色、蓝色、白色，并以淡蓝色的天空为背景。这一色彩上的安排浅显得让观众对片中角色的立场有了直观的看法。虽然邪恶魔法师藤本看到了人类对海之生灵的威胁，但是却没有寻求到正确的解决办法，反而表现出一种强烈的报复心理，“当这个井被填满时，海的时代会再次降临，危险生物时代的结束。显然，藤本这种纯粹自然理论并不是作者所支持的观点。从宗介拾得波妞之时表现出的兴奋和快乐以及最后在面对波妞的母亲的考验时的对话，“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”，可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必要的相互包容与依靠。整个影片看似平平。没有他以前影片的大起大落，也没有引爆观众泪腺的细节，有的是童真的一张张笑脸，淳朴到生活中的点点滴滴。《悬崖上的金鱼公主》就是这么一部简单、纯粹的影片，但它想表达的内涵并不只是我们说看到的由一张张图画拼接在一起的动态图而已。虽然影片表面层面上这一片段表现的是忠贞不变的爱情，但是将两个5岁小孩子相互之间的信任与好感提升到爱情的高度确实不太好接受。或许是作者希望通过小孩子最纯真的感情来表达一种类似于柏拉图式的恋爱精神。而我更愿意理解为作品中的宗介代表人类认识自然正确的价值观，波妞代表了自然的影响在人类社会的一种表现形式。表现人与自然的和谐才是作者这一片段的真实目的。影片另一方面也如以前的作品一样，表达了一种家庭的温馨和人性美好的一面。宫崎骏的作品多以感情真挚。内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。影片中人性美好的一面被作者表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱。 　　 　　二、情感不仅是通道也是桥梁 　　 　　少许的煽情夹杂着单纯而又懵懂的爱情。影片表面上是在制造一种青春气氛，但揭开面纱，带给我们的是人与自然之间的相处法则。人类对自然的不断开垦，在经济驱动下的人类活动已经对自然环境造成了不可弥补的破坏。当生态的平衡失去重心的时候，自然法则也开始变化，自然开始了对人类无法无天行动的报复。正所谓天灾人祸。其实不然，