艺术的社会价值(6篇).docVIP

艺术的社会价值(6篇) 以下是网友分享的关于艺术的社会价值的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 艺术的社会价值篇一 　　摘要：高等艺术院校是为社会输送优秀艺术人才的摇篮，也是培养和造就艺术家的源地之一。然而艺术作为一种特殊的社会意识形态，应该以怎样的方式为社会培养出适合的人才？究竟在这个人类文明高度发达、艺术空前繁荣且无处不在的时代，艺术何为？艺术教育何为？艺术人才何为？本文通过探讨艺术人才在当今社会的价值，从侧面映射出艺术及艺术教育之走向。 　　关键词：艺术市场；艺术教育；复合型；艺术人才 　　 　　一、艺术市场的现状 　　自我国市场经济体制确立以来，艺术的外部制约环境逐渐向经济主导型转向。以市场为代表的经济权力体系加速影响着艺术的走势与表现。[1]在纷繁复杂的市场体系中，如何成为艺术市场中话语权的掌控者，将个人的艺术愿望“放之四海而皆准”? 　　我们首先要说说艺术与钱的关系。在开篇就提到这个问题，是一定会遭到部分艺术家嗤之以鼻的，但对于一个欧美艺术家而言，他会淡定地说：“你可以联系我的经纪人或签约画廊”。在欧美成熟的艺术市场，艺术家作品交给画廊代理，收藏家再去画廊买作品，形成一级市场；艺术家具有一定影响后，拍卖行向藏家征集作品拍卖，形成二级市场。画廊，拍卖行和艺术家各司其职，专业而有距离地交往。在中国的市场环境下，当然还无法形成这样有序的机制，但企业家与艺术家之间早已摆脱了“不可同日而语”的关系，他们显然成了画廊的主要客户和艺术市场繁荣的主要动力。 　　在中国，高调欣赏艺术的企业家非张兰莫属。这位俏江南集团的创始人和董事长在07年11月以2200万元人民币拿下刘小东的巨幅油画《新三峡新移民》后，成为中国当代艺术市场上重要的艺术收藏者和赞助者。张兰对艺术品的感情可以追溯到家境殷实的祖辈，父辈是张大千、李可染的忘年交，从小耳濡目染。在加拿大留学期间曾在表姐的画廊打工，连现任老公也是对绘画特别有造诣的艺术家。张兰的卧室里挂着《潘玉良》，第一件收藏，就是著名波普大师安迪?沃霍尔的作品。据说在各大拍卖行，她是永远坐在前排、亲自举牌的人。每场拍卖会，只要她喜欢，可以一个人收进30%―50%的作品。 　　另一个“玩艺术”的企业家典型是张宝全。人所共知他是著名房地产企业今典集团的董事长，而不为人知的是他毕业于北京电影学院导演系，出版有小说集《啊，哈雷》、报告文学集《第一百首歌》及影视作品150多万字、书法作品入选《当代名家书法大全》。 　　可以看出，在房地产调控政策不断深入、股市不断大涨大落的今天，艺术品市场似乎成为了中国财富人群的另一片投资绿洲。很多有钱人都把购买艺术品看作一种投资的新理财方式甚至是生活方式。 　　也许在很多艺术家看来，这些富豪都是抱着一种玩票、“有钱没处花”的心态。但不管他们是抱着何种心态进入这个市场，都不重要。正如中央美术学院艺术市场分析中心主任赵力看来，“艺术品不同于股票、房子，它有很强的精神吸附力，其效果比恋爱持久。” 　　财富人群也有文化需求，即便不像张兰、张宝全这样的企业家，本身有着良好的艺术素养，很多富豪还是希望能为家里增加艺术氛围，来提升孩子的文化品质，通过收藏艺术作品，潜移默化地培养孩子对艺术的兴趣，这样未来的生活也会比较健康。 　　还有很多富人阶层，最初的确不是出于爱好而购买艺术作品，但通过一段时间的研究、收藏，他们开始与艺术品产生了个人交流，甚至开始研读美术史、文化史……最后很多收藏家还会选择不再把自己的藏品投入市场，而是永久地保留下来，建立个人的美术馆，或者将艺术品捐献国家。 　　二、艺术教育的作为 　　在与艺术设计学生的交流中，我得到了他们的感受：没有熏陶到设计理念、深刻地不信任教育、甚至优等生对待艺术教育也不抱有任何幻想，可以说，几乎听不到对教育的感恩！ 　　既要给学生自由创作的天空，又要让学生们学有所用与实际结合，真的很难。如果你问当下的艺术类学生他们想学点什么，答案大多是两种：“有用的”和“挣钱的”。换句话说，他们认为现在所学的都是“无用的”或“不实际”的！ 　　艺术学院的课程从来都不是“随性而为”的，很多作业与课程的安排，都是为了将来在艺术理论与技术上的应用而生，但问题是现阶段的艺术教育让我们感觉学生普遍弄不清目的，所以学起来都是负担，于是老师的教学没有得到回馈，教起来也成了负担。什么叫学以致用，老师不说，学生也不问，终于我们的教学都成为了“无用的”东西，师生都必须对这样的情况负责！ 　　还有一个问题，学院的老师之间很少进行专业上的交流，学生之间在艺术上的交流也在渐渐流失，剩下的仅仅是师生之间有限的课堂沟通。教师担任一门课，实际就只负责自己所上课的内容，跟其他人没有关系，这个问题透露出我们今天的艺术教育实际上不是体制在教育人，而是个人在教育人。[2] 　　于