《波莱罗舞曲》的创作风格.docVIP

《波莱罗舞曲》的创作风格 　　一、拉威尔创作风格概况 　　影响一个作曲家创作风格的因素有很多。从外部环境来看，作曲家所处的历史时期、地理环境、音乐文化环境、社会地位、民族习俗等都会对其创作产生影响。从作曲家本身来看，作曲家的性格、喜好、人生经历、教育背景等也都会对其创作产生深远的影响。 　　对拉威尔的创作风格定位是比较困难的，大部分学者主张，他同德彪西一样都是印象主义音乐的代表人物，也有部分学者认为，他的创作风格更接近于新古典主义。 　　种种不同的观点都来自于学者们对于拉威尔作品不同的解读与认知。在沈旋著的《杰出的管弦乐色彩大师-法国作曲家拉威尔》一书中记载了拉威尔自己对他的创作是这样说的：“严格的说，我不是一个现代作曲家’,因为我的音乐远不是一场革命,而是一种进化,虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷，乐于接受的，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲原则；相反，我经常广泛的从一些大师身上吸取灵感（我从未终止过对莫扎特的研究），我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然地结果，我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的现代作曲家;因为，我从来不是任何一种作曲风格的奴隶，我也从未与任何特定的乐派结盟。 ” 　　对于拉威尔的创作风格，我在这里也做不出精确的定位，只是通过对拉威尔的作品进行分析后发现，他的作品大致有以下几个方面的特点：1.从题材上看，拉威尔的作品大致有三个方面：（1）对“自然”的描述，代表作有《水的嬉戏》、《镜子》、《夜之幽灵》；（2）对“异国风情”的描述，代表作有《西班牙狂想曲》、《丑姑娘，瓷娃娃》 ;（3）对“舞蹈元素”的运用也是拉威尔作品的又一个亮点，例如《圆舞曲》、《小步舞曲》等。 2.从旋律方面看，他非常重视旋律在音乐表现中的作用，利用主题的贯穿来强化旋律的明朗。拉威尔曾经对他的学生---英国著名的作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”.3.和声方面，常使用不解决的七和弦、九和弦以及二度和弦。 4.曲式方面，扎根于传统古典曲式结构，乐句中常采用对称的结构。5.调性、调式方面，调性基本明确，不在无调性领域走的太远。 6.节奏方面，在节奏的安排上，基本不脱离节拍。 7.配器方面，在传统的基础上，发展出自己独特的管弦乐语言。 　　通过对拉威尔的创作特征进行分析，并与印象主义音乐的特点比较之后，笔者认为：一方面，拉威尔不墨守陈规，在和声、配器等方面上，都能体现出他对新的表现手法的不断探索。另一方面，他也不会为了创新而抛弃古典传统，极力保持着属于自己的音乐风格。 　　二、《波莱罗舞曲》 的创作风格 　　“波莱罗”是西班牙一种民间舞曲的名称，其典型的特征是：中庸速度、节奏鲜明、情绪欢快。与拉威尔的《波莱罗舞曲》在旋律、节奏、结构、速度等各个方面都有很大的差异，所以，拉威尔的管弦乐作品《波莱罗舞曲》只是借用了西班牙民间舞曲“波莱罗”这个名称，但是《波莱罗舞曲》确实具有浓郁的西班牙民族风格。 　　（一）丰富的西班牙音乐素材 　　在拉威尔的作品中能够发现，大量的创作材料都来自于西班牙民间音乐素材，例如：管弦乐作品《西班牙狂想曲》中的第三乐章《哈巴涅拉舞曲》；歌剧：《西班牙的时钟》 、《小丑的晨曲》等。这充分说明拉威尔在创作时喜欢从异国民间艺术中吸取养料，为自己的音乐增添民族风情的同时也丰富了自己的作品内容。 　　管弦乐作品《波莱罗舞曲》就体现出浓郁的西班牙民间音乐风格。首先，“波莱罗”就是西班牙民间舞曲的名称。其次，B主题的旋律，采用的是西班牙民间调式音阶创作出来的，具有典型的西班牙民族风格。最后，两小节的固定节奏从开始持续到结尾，采用的是放慢一倍的西班牙民间舞蹈的节奏。以上三点足以说明，西班牙音乐元素贯穿于《波莱罗舞曲》的整首作品中。旋律、节奏以及标题的使用，无不体现《波莱罗舞曲》的创作深深扎根于西班牙民间音乐。 　　（二）独特的节奏形态 　　节奏在音乐作品中，一方面是代表主题意义的动机，贯穿于整部作品中，体现作品的逻辑性；另一方面是作为音乐表现的主要成分，彰显其独特的音乐特点。在《波莱罗舞曲》中，节奏的设计，对整部作品起到了至关重要的作用。 　　 　　首先，在背景节奏方面（参看谱例1）：在整部作品中，两小节的固定节奏贯穿始终，成为这部作品的一大特点，同时也体现出，在这部作品中举足轻重的地位。如此重用它，原因在于，它是放慢一倍的西班牙民间舞蹈的节奏，能够突出西班牙民间舞蹈的特点。 　　其次，主题旋律的节奏形态方面：在两个主题的节奏中，频繁的使用跨小节的连音线，使得重音移位，从而摧毁了乐谱上标有的3∕4拍的强弱规律，形成不规则的律动。这样的节奏效果，实际上已经打破了小节的界限，体现出印象主义或20世纪音乐的“元素”. 　　（三）新颖的旋律音调 　　在音乐作品中，旋律