当艺术遇见技术，便产生了《至爱梵高》.docVIP

当艺术遇见技术，便产生了《至爱梵高》 ????根据梵高自画像合成的梵高回眸的一瞬?? ????PAWS工作站系统 ????根据梵高作品合成的影片中的画料商唐吉老爹 ????左为绿幕下的真人拍摄，中间为梵高油画原作，右图为合成影片效果 　　【深度解读】 　　荷兰画家文森特·威廉·梵·高（1853—1890），也就是大家熟悉的“梵高”，是后印象派先驱，著名作品有《星夜》《加歇医生肖像》《罗纳河上的星夜》等。梵高所处的时代，主流艺术仍是学院派，作为新兴画派的印象派尚未被接受，更别说后印象派了。梵高短暂的一生充满坎坷和困苦，他生前只卖出过一幅油画。但他热爱绘画又很敏感，敢于尝试和创新，他将景物重新构造和抽象，表现出所描绘景物的本质；他具有现代感的画像突出主观感受，表达真实情感，传递人物灵魂。没有哪位艺术家像梵高那样充满传奇，他的故事一直流传，从未间断。 动画电影生成术 　　2015年是梵高逝世125周年，为纪念他，从2012年开始，荷兰BreakThru?Films和英国Trademark?Films动画工作室便开始筹拍动画电影《至爱梵高》。2017年该片正式上映，这部历时6年的95分钟全手绘油画动画电影，取材于梵高近百幅画作和800多封个人信件，包含了6万多帧梵高油画风格的图像，制作成本约为500万美元。 　　决定拍这部动画电影时，波兰画家、导演多洛塔·科别拉（Dorota?Kobiela）正处于人生的低谷，读过梵高一些个人信件之后，使她在情感上更加理解梵高，产生了拍摄这部影片的最初创意。她认为只有手绘才能传递出最好的感觉，最真实地表达出油画的境界，展现出梵高作品想要表达和阐述的思想。于是她决定将动画和绘画分层进行：在动画方面，由专业演员模仿梵高人物作品的动作，实景实拍，再经过数字绘景，制作成梵高油画风格的动画视频。在绘画方面，由专业油画师根据这些动画视频进行二次绘画，同时创作其他场景，使梵高作品的笔力和色彩能够重现，解读重构梵高的作品。最后，将风格统一的绘画再次进行后期制作，成为手绘油画动画电影。 　　为了保证贴近梵高的客观视角，多洛塔并不想添加任何非梵高创作的画，但为了叙述电影故事的完整性，她不得不在绘画之上添加更多的场景。于是在电影中，彩色的镜头是梵高绘画中的人物和场景，代表着梵高的视野；而类似闪回的黑白镜头则不是梵高绘画中的场景，是创作者为了完善剧情而设计的场景延伸，基于那个年代的黑白摄影，让影片展现梵高生活中的一些重要片段。 　　影片的主角实际上是梵高好友邮递员的儿子阿尔芒·鲁兰，真人拍摄部分由道格拉斯·布斯演绎，主要通过他的经历来讲述梵高的故事。梵高由罗伯特·古拉奇克扮演，片尾根据梵高自画像制作的梵高对观众的凝视成为影片的经典镜头。而加歇医生则是由杰罗姆·弗林扮演，他因扮演过美剧《权力的游戏》中的雇佣兵波隆，给人留下很深的印象。 电影中的技术 　　在人物动画拍摄和后期特效制作的具体过程中，视觉特效主要通过高科技交互式摄影控制系统（Motion?Control?System，简称MoCo）配合绿幕（或蓝幕）完成，采用绿幕（或蓝幕）是因为在电脑后期制作过程中能够轻易地将绿色（或蓝色）替换而保留其他部分。 　　演员们在绿幕（或蓝幕）环境中模仿原画中的人物进行相应的表演，导演通过MoCo系统辅助拍摄，专注于捕捉演员的表情动作和场景调度，同时利用传感器信号捕捉设备将环境以图像数据的形式记录下来，并用计算机对该图像数据进行处理，得到时间空间坐标，再经过CGI输出后期合成和动作影描制作技术（Rotoscoping）处理，制作出油画效果的动画视频供油画师参考。 　　MoCo系统和Rotoscoping技术是实现影片特效的关键技术。MoCo可以同时同步控制摄影机和灯光等的运动路线及拍摄速度，是一套结合硬件设备、电脑和摄像机的拍摄用自动化设备。它通过电脑等控制摄影机的运动轨迹，不断精确复制移动的视点，以形成一个独特完整的特效镜头。 　　比如影片开场时那个宛如梦境的长镜头，首先是月亮的长焦特写，之后镜头缓缓摇下，积云翻滚，镜头变快，积云向上不断快速涌动，随着云层散去，镜头变缓拉远成为广角，星星、黑色柏树出现，镜头旋转，村落、房屋、街道和人物依次出现，当主角出现时镜头拉近再次变成特写，一幅完整的《星夜》呈现出来。片尾那个长镜头也是如此拍摄的，构成了《罗纳河上的星夜》。笔者认为，导演就是采用MoCo实现跟踪、升降、变焦、旋转、对焦等，相互组合搭配、重复使用，一气呵成地完成了这两个独特壮美的镜头。 　　操作人员通过MoCo精确地知道摄影镜头的时间空间坐标，按照拍摄内容安排出场时间和调度，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，可以预览合成效果，达到最佳效果的同时节省了后期制作的时间。MoCo的功能非常多，使用成本也比较高。