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试论美术作品的色调处理 姓名：党伟 试论美术作品的色调处理 党伟（山东省滕州市第二中学） 内容概要： 色调是指画面中几大色块之间和谐、优雅的组合关系，在支配画面的色彩倾向和色彩效果中起主导作用。色调的调和是从色彩的三属性方面通过艺术处理和加工而求得变化统一的。根据色轮中颜色可概括三种色彩调和的关系：单一色相的变化调和、邻近色的调和、对比色的调和。 关键词：色调、色彩的和谐、色彩艺术语言 色调是色彩的调子，也就是色彩总体的倾向性，是指画面中几大色块之间和谐、优雅的组合关系，色调在支配画面的色彩倾向和色彩效果中起主导作用。色调对表现绘画主题的情调、意境是不可或缺的，它直接或间接的使人受到感染，产生联想，启发人们领会绘画的主题内容。大师都非常重视建构色调，当代画家莫拉莱斯说过：“不是在画色彩，而是要画出色调。” 色调是由物体的色相、纯度、明度及面积的大小等因素构成的，另外光源色也是呈现色调的重要因素。画面中的色彩关系应该是有机的、有序的进行统一才能形成和谐的色调。 美术作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪、其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调。 　　色调要富于韵律感，使色彩达到多样的统一，给人以调和的印象。色调从来不是孤立存在的，它都是与“形”结合在一起的。但它却有其独立的自身规律。　　在生活中，色调无处不存在，它笼罩一切。在艺术品中，对欣赏者来说，它是艺术品的主要色彩倾向；对创作者来说，它是艺术品的统帅和指挥。丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性就必然“花”、“乱”，不和谐；就没有统一的气氛、情调就难以达到以色传神以色抒情以色写意的作用。色调在大自然中，色调是色光的产物象呈现的色调，反映了光源色的特点。不同的色光产生不同的色调。莫奈的《卢昂大教堂》正显示出因光照的不同，而产生不同的色调。教堂亮面的色调依阳光色的变化而变化，暗面随天光色与环境色的变化而变化。早晨阳光偏暖黄，天光偏兰紫，照射在浅灰色的教堂上，教堂的亮面色调便随阳光而近暖黄，暗面随天光而近兰紫。近午阳光偏白微暖，天光偏兰，教堂的亮面与暗面亦随之而变。黄昏教堂处于逆光之中的影子里，见不到阳光照射的一面，整个教堂受天光影响而偏冷，伫立在充满暖光的天幕之中。光源色冷暖倾向明确者，色调服从光源色。光源色倾向微弱或近于无色者（白色），物象本身的色相便成为色调的主宰。如马奈的《吹笛少年》，光色倾向微弱。画中物象本身色相组成了以暖色为主的微暖色调。“蓝色时期”，也是采用“单一色相的变化调和”的方法。作品变换蓝色的冷暖、浓淡、明暗、强弱等关系调配出各种倾向的蓝色调。毕加索的蓝色调作品由于采用的是绘画性素描造型手法以及精心安排的小色块的对比颜色，如《老琴师》怀中抱的金土黄色的琴，《盲人进餐》中的土红色的酒瓶，以及淡黄透紫的皮肤等，使整个色调在简练、统一之中又富有色彩的生动与节奏感。这种忧郁的冷色调贴切地表达了毕加索的阴沉的痛苦题材及巴黎社会下层的悲哀。此时期毕加索几乎集中全部精力研究蓝色调的表现力，以单纯的色调表达丰富复杂的感情。1905年至1906年底，他在色彩上开始大量采用单纯的粉红色调，即玫瑰时期。油画《两个裸体》画中人体用赤色调，以粉红为主，间以偏暖的储色、偏冷的渴色为补充色，结合仿古笔法和雕刻的造型手法，创造出雕像式的绘画风格，具有古希腊艺术的简洁，静穆之感。 单一色相的变化调和的配色方法由来已久，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力 2、邻近色的调和：由色轮中相接近颜色配合而形成色调。如马蒂斯某些作品用邻近色的大小色块并置的色彩手法，表达出他的创作意图。《红而大的室内》用富于节奏感的红与黄色块涂满画面，红色为主，间用黑线条，组成一幅装饰风格的辉煌的红色调画面。 高更受埃及壁画的影响及土著人的原始土质颜色的启示，形成一组红色域的邻近色关系。《三个窃窃私语的塔希提人》中红色的皮肤，紫红色的衣饰和黄色的背景，构成总体色调的大块颜色，体现出土著人的风俗人情的色彩表情。高更在许多作品上变换使用这种浓郁、古补、热烈的暖色调。日本许多现代绘画都是采用邻近色的调和的配色方法。　　 邻近色的调和的配色方法，作为色彩规律性的认识和运用，在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。 3、对比色的调和：即色相、明度、饱和度都相差较远的颜色配和，通过对比组织在统一的调子中，给人以强烈的感觉。凡高的《向日葵》中铬黄色的花与浅蓝色的背景形成色相、明度、纯度三方面因素的对比，又用茶色