李学彦大器晚成军旅艺术家.docVIP

李学彦大器晚成的军旅艺术家 　　游走于写作、书法、篆刻三界之间的李学彦，被朋友称为“三栖”艺术家。对此说法，李学彦淡然处之，“受之有愧”。对于自己在艺术上取得的一些成就，军人出身的李学彦总是谦虚而低调。他认为“艺术”二字。术是方法，方法每个人都能掌握。而艺在心里，在脑海中，不仅仅是简单的方法论，也不是每一人都能抵达的境界。 　　 　　书法源于血脉 　　 　　李学彦出身在一个躬耕世家，可在他骨子里却蕴藏着我们中华传统文化的血脉。“现在的很多人都一味崇尚国外的“洋玩意”、‘新鲜货’，弃博大精深的中华文化而舍近求远，当我们在吸纳他国先进文明的同时，一定要牢牢把握自己的根本。”李学彦一直坚守着这个信念，虽然在生命的前三十多年里未涉猎书法领域。但他自小就喜欢写字。记得在上小学一年级的时候，老师就夸奖他写得一手好字，后来参军工作。对汉字的热爱一直使他悄悄地手魔心随。 　　2001年，李学彦的父亲不幸去世，李学彦为父亲编撰、书写了挽联数幅。当时，为父亲送葬的亲友看了李学彦书写的挽联后，都盛赞“好联好字!”亲友们的好评鼓励，使埋藏在李学彦心底的情结开始跳动。从此之后，李学彦踏上研习书法的漫漫长路。 　　在谈到书法时，李学彦很强调“天赋”。在笔者看来，李学彦就是一个极具悟性和天赋的人。短短几年的习练、交流和体悟，他的书法水平进步很大。许多书法行家看过他的作品，都以为他有数十年的书法功力。 　　李学彦说：“艺术只有量化是不够的，它需要智慧的思考和对路的索求。书法上要取得一定的成就没有天赋是不行的，但是光靠天赋，不刻苦、不精进也是不行的。”在从事书法学习和创作的十年间。李学彦一直在不断地学习和突破自己。他说：“书法是一个成功率极低的行业，学的人不少。半途而废的居多，有成就的就更少，所以执意书法的人，第一就是要耐得住寂寞，要学会心灵的关照……。”业余时，李学彦常常一个人果在工作室里。听音乐、练书法、写文章，板凳坐了十年冷。对他而言，书法是从小的爱好，也是心灵的退路。李学彦长于篆书和行草书，他博采众长而自成??格，在用笔用墨上很有自己的特色。《书法报》的专栏评论家张瑞田先生评价李学彦的书法作品，称其“惯于自然书写。心平气和地写，不急不厉的写，写感觉，写内心……”，正因如此。在李学彦的书法作品里，观者能体味到他的人生履痕、体悟、美学取向和内心修养，他的作品也真切地反映着他的生活风貌和人生观。 　　 　　篆刻集墨种缘 　　 　　“一枚小小的印章，方寸之间，却有着天地之大观。”这是李学彦对印章的体悟，或许这也是他开始治印的初衷。 　　在研习书法的同时，李学彦拿毛笔的手也拿起了刻刀。从2002年开始，李学彦开始自学篆刻。“刚开始，我是因为书法的需要而自学篆刻的。篆刻艺术特行独立于书法领域，在书法作品中与黑白元素构成朱红点染的完美统一。”对李学彦而言。拿刻刀在石头上刻字，虽不像拿笔在纸上写字，但艺术是触类旁通的，一上手也就找到感觉了。短短八年间，李学彦在篆刻方面也有了不小的收获，很多文友只知其写书法，当立于他置有百余枚印石的展柜前时，方才知晓他艺术的另一片天空。 　　李学彦把自己的书斋取名为“集墨斋”、“种缘草堂”等。或许也正应了他集墨种缘的心愿，在机缘巧合之下，2010年元旦，李学彦拜师于著名书画篆刻家吴颐人先生门下。 　　吴颐人先生祖籍上海，曾师从丰子恺的弟子钱君匀。在书画、篆刻、音乐等综合素养上。全面继承了前辈艺擅众长的优良传统。丰子恺先生是弘一大师的弟子，从某种意义上讲，吴颐人先生就是弘一大师的第四代传人。在吴颐人眼里，李学彦是一个可造之才，人品好，悟性高，虽身处西南边疆，但对艺术孜孜以求，上下求索，是真正热爱艺术的人。所以在与李学彦真正相识之后，老先生就收定了这个徒弟。在见面之前，吴先生就准备了送给李学彦的收徒信物。在吴先生看来，从事艺术的人除了天赋和勤奋，还需要品格作为支撑。 　　如今，每治了新印，写了新作，李学彦都要钤出印面，打出照片，定期寄给老师指正。而吴老师总是很细心地点评、斧正，同时交流对生活、艺术的一些感悟。千里银线连接着心有灵犀的师徒。 　　从事书法、篆刻十年，李学彦应该有了不少的作品，很多媒体也宣传报道过他，可当问他有多少作品能使自己满意时，李学彦不假思索地说：“屈指可数，且是相对的满意。”所以，曾有人出资为他办书展，被他直言谢绝。他笑着说：“要对自己的负责，对他人的负责，对社会负责。”“再过几年我五十岁的时候，争取办一个展览，然后每十年再办一次。”李学彦说，这也是吴颐人老师对他的要求。 　　李学彦说自己大抵属于一个完美主义者，对自己的要求很严苛，他认为书艺创新的过程就是一个不断地进行自我否定、肯定的过程。既然走上了这条路，就要一意孤行，锲而不舍。因此在书法艺术的学习中，他同时兼修古诗词和散文，汲取