过去花园代表着内部实体和外在形式创造性统一.docVIP

过去的花园代表着内部实体与外在形式的创造性统一。然而在欧洲，科学和艺术缺乏精神上的上层建筑，它们的存在仅仅是为了它们自身而不是为了文化。　　今天，人们快节奏地生活着，从—个地方到另一个地方。我们的感觉正日渐消散并且只剩下肤浅的感觉——只呈突出视觉化冲击而没有任何内涵。照片上，电视里，车窗外，所有地乃看上去都是雷同的。人们无休止地忙碌，试图寻找属于自己的文化，寻找能够被我们认同的地方和家的感觉。　　21世纪开放空间规划设计的语言，必须以人与入之间和人与自然之间的交流方式提供一种现实的反映。同时，它也应该将科学和纯粹的艺术，以及情感上的、直觉上的元素结合起来，考虑多种有创造性的可能形式。开放空间规划设计学需要发展新的资源利用方式来实现其自我表现。　　设计师的目标，就是去寻找能够解决我们这个时代所面临的问题的途径。人们的理解已经随着时代的进步发生了改变，否定过去的认识和价值观，促进了新风格的出现，同时，也促使我们对当代理想模式的探求。技术和文明的进步已达到了很高的程度，如果想要理解我们的时代、我们的生活以及我们所从事的事情，就必须以一个整体的方式来考虑它们。　　那么，当前的欧洲园林文化正处在一个什么样的状态呢？　　在过去的几个世纪里，它是沿着以下几条脉络发展的：欧洲的开放空间规划设计艺术起源于巴洛吏时期，当时主要关注视觉审美，而缺少功能上或生态上的考虑；之后，景观设计艺术发展到了能够关注功能，却忽略了审美和生态。而后，景观设计思想又发生了改变，设计的主要目标是实现生态的平衡，而不是功能和审美。　　今天，好的设计作品应该力求达到设计、功能、情感和保护之间的平衡。设计师们正在努力创造一种综合性的艺术。衡量一个设计是否成功的关键，是看其旱否具有独特的个性和可识别性。　　 1 诗意的规划方法　　这种方法在许多设计师主观的、想像性的作品中有所体现。他们通常省略掉设计对象外形上的易读性，而更趋向于在设计中使用诗歌。这种设计手法在慕尼黑机场2号终点站的一个公园设计中得到了应用几何形的小山丘告诉游客一个关于场地周围环境的故事，欢迎他们来到景色优美的巴伐利亚(图1）　　2 已被证实的设计原则的再利用　　吸收历史上造园发达时期(如新巴洛克时期或新阿卡迪亚时期)的造园风格，然后将其移植到当今一个不寻常的环境中，实现历史上已存在的认识方式的再生。 　　这种设计手法在凯宾斯基 (Kempinski)酒店庭园的设计中得到了很好的体现利用方形整形树篱作为对巴洛克时期模纹花园的现代阐释（图2）。　　3对场所原有特征的考古学研究应用 　　场地的某些特征，在过去的使用过程中，已经被无意地掩埤或打破，通过对场地特征的考古学研究，能将这些特征重新发掘和应用。　　在海勒斯托夫(Hellersdorf)河谷地的设计中;我们应用了这种设计手法。通过模拟冰川时期形成的冰碛形状，山丘成为了反映空间场所特性的主要设计元素（图3）。 　　4 将花园设计成一个主题式花园的概念　　主题花园可能分为不同的形式，自然的或文化的，它就像是一个展示平台，激发人们对不同生命哲学的探寻。　　这种设计手法体现在埃尔福特 (Erfurt)的一个语言学校的设计中，这里一个极低且观代的建筑和一系列建在建筑顶上供户外活动的主题花园：作为对观存的具有历史意义的学校建筑的延伸(图4)。　　5 直接利用建筑结构组织空间的概念　　即直接利用场地与建筑物结构间的关系，则通过建筑轴线和格网系统的表达，来限定景观分区。　　在慕尼黑办公建筑的两个庭院的设计中，这种设计手法有了很好的体现。通过采用建筑物的格网结构，来形成几何状的抬高边界，边界上植满地被和间隔有带状灯光的白桦丛林[图5]。　　6 “空”的概念 　　通过对原有场地的清理，而形成新的具有开阔视域的地方，以建立“空间的针对性”。　　在新勃兰登堡(Neubrandenburg)园艺博览会址的设计中，应用了这种设计手法将现存的长有芦苇和柳树的湿地进行清理，仅在其中设置一些面向开阔自然空间，具有良好视域的木质栈道和平台（图6）。　　7 “隔离”的概念 　　在这一个设计手法里，从原有环境中。提取出来的元素被重新组合成新的主题，进而创造出良好的效果。“隔离”需要与过去存在一定的不同，但同时也必须保留着与过去的对照。　　这种设计手法，反映在柏林国会区赖谢茨塔格(Reichstag)的设计中。在围绕着国会建筑的一个公园，程式化的浪漫景点像雕塑一样，设置在围绕着国会建筑的柱形基础上(图7)。　　8 “流水线”的概念 　　按照这个概念，构成要素被解放出来并从传统空间观念中分离出来——造园要素被组成了一条“流水线”(图8)。　　慕尼黑国家花园展览会(Natio