简论喻继高艺术状态.docVIP

简论喻继高的艺术状态 　　一、 生命状态决定学术含量 　　 　　沉稳、凝重又不失儒雅、飘逸、内敛、外溢着渊博的学识和修养，曾经沧海的阅历和宠辱不惊的深邃，这是我们对喻继高其人的印象，也是对他的作品的印象。画如其人，人的生命状态决定学术含量，艺术家的生活态势和艺术创作的质量是密不可分的。喻继高虔诚、严谨的学风和扎实、缜密的创作态度，是他艺术之路的成功秘诀，也是许多成功者的共有素质。喻继高在对待艺术的态度上一贯谦恭，始终以景仰的心情面对艺术，即便是已经成为大艺术家时，他仍然视艺术为生命线，不悖初衷地面对受众，如同一个艺术学徒，谨慎地走好脚下的每一步路。至今，面对艺术，从他的表情中还能读到来自童年的腼腆和羞涩。 　　 　　能够保持本真永不言骄傲，这是一个艺术家的高尚情操。在当代，人性的生态也遭到了破坏，人性怀有本真的羞涩，被潇洒走一回的时尚践踏着，个性张扬到了毫无节制的地步，行为的浮躁、浅薄被掩盖了。不知谦虚，使一些很有艺术潜质的人有了一点成绩就开始脱离规律地放纵，或变成以大腕自居的卖弄者，再也没有了蓄势待发的状态，大大地减弱了艺术家发展的张力。知道含羞，是由人的学养所决定的，必然要联系到世界观和方法论。只有树立高度的历史责任感，一分为二地看待自己和别人，艺术之树才能长青。 　　 　　二、 面向生活首先要面向群众 　　 　　喻继高的作品有着鲜明的时代特色，是他一手抓传统，一手抓生活的创作态度使然。生活对于画家来说是创作的源泉，而且是唯一的源泉。脱离生活的艺术，不管怎样炒作，在历史上总是站不住脚的。但是，艺术家对生活的态度各不相同，有的人以中得心源为由脱离了外师造化，也有人强调胸中丘壑脱离了艺术规律。当“生活”一词成为某些人挂在嘴边奢谈的时候，喻继高的艺术之路给我们以深刻的启示，这就是他把传统和文化相互并轨，把生活和群众联系在一起，使抓传统、抓生活成为艺术生命的需要，融入画魂之中。 　　绘画是一门面对受众的艺术，群众是艺术的主人。一个画家只有成为人民的艺术家的时候，他的艺术生命才更有意义。在当代工笔画领域中，喻继高的作品既受到人民大众的喜爱，同时又得到美术界专家的好评，实属难能可贵。而最可贵之处是他深入生活和密切联系群众结合在一起的理念，摆正了艺术家和人民的位置，使艺术之树根深叶茂。喻继高从不空谈如何面向生活，如何贴近群众，他用自己的作品给予明确的回答，他所画的一草一木都与群众的情感非常贴近。 　　 　　三、 使高雅艺术成为大众的需求 　　 　　喻继高的绘画具有鲜明的人民性。他追求的艺术风格高雅，又适合大众的审美情趣。这是他牢记画家的使命，使作品的文化内涵与群众相沟通，以艺术家的审美品味来影响和提升群众的审美水平。 　　在中国，历来的文人士大夫在审美情趣上往往自命清高，甚至把自己置于象牙宝塔之中，使作品成为孤芳自赏的消遣之物，以阳春白雪、曲高和寡来聊以自慰。在这种精神贵族意识的影响下，使艺术家和艺术严重脱离群众，失去了艺术规律的制约。喻继高的作品能得到群众的喜爱，在于他给予自己的作品高标准的审美定位，同时又把群众的需求提升到学术的高度来认识，创造了淡雅、恬静的艺术境界，为受众提供了能够愉悦心灵的温馨的心灵港湾。应该说喻继高的作品是时代的产物，是艺术家的艺术追求与社会需求相统一的结晶。 　　 　　时代在发展，大众的审美水平也在大幅度提高，尤其是生活节奏不断加快、竞争日趋激烈、生活压力增大，人们亟待在业余时间放松心情，寻求精神享受和陶冶情操。喻继高的画顺应了现实的需要，成为时代呼之欲出的文化成果。 　　 　　四、 视觉舒服是检验艺术的主要标准 　　 　　一幅花鸟作品，令人赏心悦目才能达到陶冶情操的功效。就是人物画，也要讲究画面的整体感，符合艺术规律。喻继高的作品从风格到样式，从选题到题材，紧贴大众审美情趣的同时，在表现主题上严格遵循的一个原则就是营造画面的美感。他追求的美是和谐的美，而和谐的美首先要达到视觉上的舒服。美术，应该是美的艺术，离开视觉上的愉悦感，让人看了别扭，甚至恶心的作品，就远离了美术。喻继高是一位以弘扬真善美为使命的艺术家，让观者有视觉上的舒服感，已经成为他的作品在美术上的一个亮点，闪烁着艺术智慧的光芒。评价艺术作品有许多标准，视觉舒服应是检验艺术的主要标准，远离艺术规律的作品难以达到视觉上舒服的效果。 　　 　　五、 从生活出发追求清新格调 　　 　　喻继高的作品为我们创造了清新的艺术境界，这说明好的作品必须来源于生活，任何脱离生活的作品都谈不上创新。人类的社会生活是文学艺术的唯一源泉，对于创作来说是如此，对于创新来说也是如此，离开了生活谈创新就是空谈。有人提出创新“必须远离生活”、“距现实越远越好”等等，正是因为这些错误的观点，才使一些作品“抽而不象”“空而不灵”，既