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艺术歌曲后期制作中混响效果的简单处理 　　[摘要]本论文从“艺术歌曲”这一音乐形式出发，总结概括出它的特点(即它是一种短小精悍音乐歌曲形式，且属于西方古典音乐范畴)，进而得出它在混响效果上的一些特点，围绕艺术歌曲这一特有的形式，阐述了混响原理、混响器不同参数及其针对特殊音乐形式的大致运用。支持本文的核心思想是，在严肃音乐录音中，混响器是一种辅助设备，是弥补前期录音的不足，使用人工混响的目的是还原音乐在音乐厅中的混响效果。 　　[关键词]艺术歌曲　混响　混响时间 　　 　　本文将以艺术歌曲的混响为前提，简单论述混响在艺术歌曲录音作品中的简单制作思想。 　　 　　一、什么是艺术歌曲 　　 　　所谓艺术歌曲(Lied)，是综合了抒情诗、歌唱者和钢琴伴奏的一种抒情歌曲形式(马勒发展了由管弦乐团伴奏的“新式”艺术歌曲)，尽管这种编制非常简单，然而“是一种透过音乐及诗作共同激发灵感、营造气氛形成知性的感官知觉，让听者能够透过某种语言清楚地感受得到的一种音乐形式。而这并非其他音乐形式，例如，歌剧，能够办得到的”(费雪迪思考语)。艺术歌曲诞生于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期，有不少学者认为，舒伯特是艺术歌曲最早的也是最好的作曲家，他在17岁时创作的《纺车旁的格里卿》被认为是艺术歌曲历史上的开山之作，《美丽的磨坊女》和《冬之旅》则更成为艺术歌曲中的佼佼者。继其之后，舒曼和勃拉姆斯也是最优秀的艺术歌曲作曲家。他们成功地把天才文学家歌德、席勒和海涅等所写的诗文谱成音乐。另外，门德尔松、李斯特、瓦格纳、马勒、沃尔夫等也都是艺术歌曲创作的行家里手。 　　艺术歌曲的主要特征如下： 　　其一、艺术歌曲是诗与音符的结合。作曲家根据诗歌中的语气语调，加上自己的想象创作旋律。使得音乐的情绪与诗歌原作尽量贴合。同时，作为原作读者的作曲家不可避免地会将自己对于诗歌意境的想象放进音乐中去，由此便使得音乐呈现出了作曲家对诗歌的主观理解，融入其自身的风格。 　　其二、艺术歌曲是独唱与钢琴伴奏的结合。艺术歌曲中的钢琴伴奏，其地位和作用已不仅仅局限于和声的烘托与节奏的敲打，而是配合歌唱旋律与歌词意境的进行，用特定的音型和更精致、更独特的织体，营造出一个人琴合一的融合空间。其实用钢琴来作为艺术歌曲的唯一伴奏乐器。比使用整个管弦乐队来说是更加困难的，因为管弦乐队的音色千变万化，而钢琴却相对统一一，所以要制造出复杂的意境与心理变化，钢琴自然比不过交响乐队。然而，这里的钢琴已不仅仅是一架钢琴而已。不能因为“伴奏”两个字降低了钢琴在艺术歌曲中的地位。如在舒伯特和舒曼的艺术歌曲中，音乐的开始并不在于歌唱的开始。而是钢琴前奏响起的那一刻。在这里，钢琴有其特殊的主导性，它的前奏、间奏和尾奏都不能被仅仅看作是歌词进行的中断和结束，而是音乐整体不可缺少的的一部分，是与歌唱者进行“对话”的一个角色。下文中，将详细阐述在录音制作中。如何把握钢琴与人声混响的整体效果及其相对关系。 　　其三、艺术歌曲的内容十分丰富。因为艺术歌曲的歌词都来自诗人的诗篇，所以内容丰富、内涵深广是必然的，达到了歌词与音乐一体化的境界。把握这样的艺术作品，光有好嗓子是不够的，歌者，亦包括钢琴伴奏者，只有是经历过一定岁月洗礼的艺术家，才能真正把握住其精髓所在。 　　其四、艺术歌曲的结构非常精致。艺术歌曲一般都可以算是“小品”，短小精悍，浓缩精华。因此，在细节上往往会有大文章，一个变化音或是一个休止，可能都是有意安排的，稍加琢磨可能会大有发现。 　　其五、艺术歌曲要求演唱者具有较高的演唱技巧与音乐修养。正是由于艺术歌曲以上的这些特点，使得演唱艺术歌曲较一般的民歌甚至歌剧更有难度。它要求歌唱家既有细腻的声线，又有完美的音质，既有清晰的咬字，又有恰当的情绪表达能力。一位演唱家是不是合格，艺术歌曲是很好的考核材料。著名歌唱家翁得里希曾说：“涉猎艺术歌曲很晚，并不是我对它们不感兴趣，而是因为我知道我只能在自己完全学会控制自己的声音之后才能去唱它们。……艺术歌曲是检验歌手水准的标尺。” 　　其六、在演出环境上，艺术歌曲与室内乐、器乐奏鸣曲类似。它不适合在大教堂，也不适合在大型的交响音乐厅演出，而是适合在中小型的音乐厅、音乐俱乐部或者一般符合声学条件的房间里唱响，因为这些地点声音干净，混响适中。有一种宁静、祥和、温暖感。 　　 　　以上是艺术歌曲最有代表性的六个特点。当代艺术歌曲的范畴有所拓宽，广义上来说，也可以把管弦乐队伴奏的严肃音乐歌曲统称为艺术歌曲。但本文所指的的艺术歌曲是狭意的，特指仅有钢琴作为伴奏的歌曲。 　　 　　二、混响及其在艺术歌曲中的使用 　　 　　混响(Reverberation)，即当一个连续发生的声源，在达到稳态声场后声源突然停止震动，即停止发声，从声源停止发声到室内声能