《点石斋画报》对中西式绘法的运用.docVIP

《点石斋画报》对中西式绘法的运用-新闻学 《点石斋画报》对中西式绘法的运用 沈洁 【摘要】1884 年，由美查主办，风俗画家吴友如主编的《点石斋画报》开始发行，一经出版就成为当时最有影响力的时事新闻画报。至停刊时，《点石斋画报》已发行了4666 幅新闻画。本文旨在从美术层面分析画报中对明暗、体积的表现，研究《点石斋画报》的画师们是如何融合中西绘法，为我们描述出了一个传统与现代交融的晚清社会，希望其图像的表现手法和影响能为如今的新闻摄影作品和新闻图片提供启发。 关键词 《点石斋画报》 西式绘法 体积 阴影 一、《点石斋画报》的创办背景 从中国城市史来看，上海的历史并不悠久，是典型的近代崛起的城市。清政府腐败无能，任西方列强的坚船利炮打开了中国的国门，然而上海的近代化也正是从开埠开始的。开埠之后，外国商船频繁进入上海港，大量外国人来到中国，甚至在中国定居，短短数年之间，上海城北地带开辟了超过三万亩的租界，这就是今天上海的外滩。租界是耻辱的标志，也是文明的窗口，租界给中国带来的并不全是负面影响。在租界，市容整洁有序，市政设施先进完善，市政管理严格科学，凡此种种，无不反映了西方近代工业文明的先进性和优越性。有识之士从租界的生活中了解到了西方并非“蛮夷”，而是在中国闭关锁国的时代里，远远地走在了我们前面。 二、《点石斋画报》中的“体积”塑造 西方绘画极力追求“形似”，不仅只是轮廓、形状的相似，也要表现出物体真实的体积。西画同时表现受光的阳面和背光的阴面，以此来表达画面中的光线和画中物体的体积。在西画中，人物的面部迎光处表现得白亮，而背光处则有阴影，特别是侧面对光的人物像，面部明显呈现出半亮半暗的效果，眼窝、鼻侧皆有阴影，画面中的人物仿佛真人那样立体、逼真。 与此相对，传统的中国画并不注重体积的表现，对于中国人来说，画并非作为写实的工具，而是抒情的艺术。中国画中即使出现阴影，也是用来描绘石头、树木等，对于人物像是绝不会使用的。中国画只画阳不画阴，人物不管是面貌还是身形都是平面的。可以表现立体感的脸部阴影，对于国人来说被称为“阴阳脸”，是十分不吉利的。慈禧太后十分欣赏西洋画和摄影术，这在当时已经是十分“新派”了，但她也十分忌讳阴阳脸，请来的西洋画师在为其绘制肖像时就曾因在脸部塑造了阴影触怒太后，而为慈禧拍照时需要在室外搭设有内景的影棚，利用自然的散射光使脸部完全没有阴影。不管对于当时的中国画家还是中国观众来说，光影是不适合用于人物的。然而在《点石斋画报》中，我们可以看到在面部描绘阴影的人物肖像，绘制方式接近西画中的素描，这对于当时的绘画理念无疑是很大的突破。 1、中西绘法对“孤拔”形象塑造的比较 《点石斋画报》中第一次在人物面部描绘阴影。表达人物面部的体积与结构的画像是在1885 年（光绪十一年）发行的丁集第55 张画报——《孤拔真像》。孤拔时任法国提督，在中法战争中作为法军统帅出战，《点石斋画报》对于中法战争的报道中曾两次提到孤拔，包括1884 年发行的乙集中《法人弃尸》和1885 年丙集中的《法酋孤拔》，其中《法酋孤拔》将孤拔作为画面主要人物进行了描绘，和《孤拔真像》对比，我们可以看到画报对孤拔的描绘有很大不同。 画报在战事的新闻里提及孤拔时，他是作为画面中的主要人物被置于场景之中。在新闻画《法酋孤拔》中，孤拔处于画面右下位置。如果将画面的长、宽都三等分，那么两横两竖的分割线就会在画面中形成一个“井”字形，横线和竖线形成四个交点，在人们观看一幅画时，视觉的中心往往放在这样的交点上。井字形构图让画面和谐而不呆板。而在《孤拔真像》中，只有孤拔本人的面部肖像，画像仅描绘到孤拔的肩部，既没有完整的表现全身，又没有绘制背景，这并不符合中国画对人物绘制的规律。 在《法酋孤拔》一图中，孤拔明显大于画中其他人物，包括处于画面最前景的站姿炮兵，这明显不符合近大远小的透视规律，而是遵循了传统中国画“主大从小”的规律，孤拔作为新闻主角被加大处理了。本幅新闻画中对于主角孤拔做了细致而生动的刻画，尽管画面中的人物、服饰、军舰乃至扶手椅都来自西方，但全部人物包括孤拔都采用的是传统画法，人物全身不见明暗表示，面部和身体都只有线条勾勒而无阴影，绘画线条用笔方直挺进，起笔处有力下压形成顿点，形若钉头，收笔时渐细，形若鼠尾，是中国白描手法中的钉头鼠尾描。 而在《孤拔真像》中，孤拔肩膀正对画面，头部微向右侧，图中的阴影可以清晰表明光源处在孤拔的左上侧。孤拔左脸面光，额头近乎全白，左脸颊也只有颧骨下方有微弱阴影。两侧眼窝、鼻右侧、右侧下颌骨和须唇沟是面部阴影最浓厚的部位，这种明暗表达符合光线照射的规律，孤拔的面部