工笔花鸟教学方式特征应用技法论文（共7篇）.doc

工笔花鸟教学方式特征应用技法论文（共7篇） 　　第1篇：浅谈工笔花鸟画的表现技法 　　1.工笔花鸟画的用线技法 　　1.1工笔线条的造型。工笔画造型中线是至关重要的，它可以体现物体的粗细变化，所以用笔和技巧也是不同的，可以用游丝描如轻盈的花瓣、活着铁线描如凝重的叶子、逆锋涩笔宜用木本枝干、中锋润笔宜用草本茎藤等等。我们在欣赏壁画时，画面中用线是非常精准的。我们在欣赏工笔花鸟画作品时，会发现有些地方用线比较粗比较浓，而有的部分则比较细，比较淡。线条的阴阳相背被好多现代工笔画家所注重，何家英就是代表画家之一，我们在工笔画的创作中也要遵循quot;阴粗阳细、阴浓阳淡quot;。 　　1.2工笔线条的空间。我国许多中国工笔作品很有空间感和层次感，也讲究quot;透视quot;，中国画的里的透视部分比较碎。在中国画的审美中，有很多时候要求很清楚的展现出描绘物体的前后左右关系就行。体现中国工笔花鸟画的层次感就是线条的空间感，线条在工笔花鸟画的空间表现中上是独具一格的，它的平面性可以赋予作品更强烈的效果，作品中用线的粗细深浅和虚实的变化，都体现了工笔画的线条空间感。线条的空间感使体现线条互相交错却不乱而有顺序，还能表现出幽美的姿态。由于中国画特有的用笔和用墨，作品中线条的魅力是无法想象和超越的。 　　2.工笔花鸟画的用色技法 　　2.1作品上色的技法 　　（1）涂。将颜色均匀平涂。 　　（2）背衬。在纸背面均匀平涂。 　　（3）晕染。用沾了清水的笔将未干的颜色慢慢向下染至无色。 　　（4）接染。颜色未干时三个颜色连接使画面更生动。 　　（5）渲染。上一种颜色没有干的时候再染。 　　（6）罩染。等画面干后用颜色平涂使画面更和谐。 　　2.2分染及其在创作中的使用。现代工笔花鸟画借鉴了版画的拓印、水彩的撒盐和油画的色彩处理来丰富画面，达到多元化的效果。在工笔花鸟画创作中传统的设色方法是最简单的，随着时代的发展，越来越多的设色方法出现，所以工笔花鸟画技巧也在不断的创新和增多。工笔花鸟画就是运用了熟宣纸不宜吸水并且时间长不透色的特点能够更加形象的表现出想要的结果，水与墨的不同程度的重叠或者结合都能有不同的效果。色彩在工笔花鸟画作品中起着不可忽视的作用。艺术家们在工笔花鸟画创作时会用不同的方法处理，比如很多种类的它可以是清新脱俗的，也可以是浓重厚实的。一副好的工笔花鸟画作品，是从它的构图、白描勾勒、构思等环节都要非常严谨和讲究。而画作最关键的环节就是它的色调。所以画家应该具备相对吻合的颜色搭配的想法，理解色彩的怎么运用和浓淡变化。 　　3.工笔花鸟画表现技法的创新 　　3.1构图的多变性。与传统的宋代工笔花鸟画相比，现当代工笔花鸟画作品的构图风格越来越多变性。现当代的工笔花鸟画在创作上的突破和创新是很明显的。宋代的画特别注重构图形式，一般来说构图都比较周密风格严谨，并且特别注重绘画内容的生动性看起来很真实和自然搭配。注重物象间的主次，前面和后面呼应的quot;起承转合quot;。但是在现代很多工笔花鸟画作品，很少再有人遵循的传统的构图结构，构图的形式各种各样，许多作品都是花鸟一体，但是鸟花融在一起更加富有生机。放宽了作品的视野看起来比较自然和真实，内容很繁多，构图周密给别人一种很强的视觉冲击力。另一方面；现当代工笔花鸟画现代设计的构成原理在造型方面的插入，可以让当代画家的思维更有跳跃性。运用西方现代绘画中quot;平面构成quot;的方法，quot;点、线、面quot;等在作品中的自然而然的对比，用分割等格式创新，遵循协调、均衡、韵律、节奏等审美原则，不断创造新的形态，给别人以强烈的视觉感受。 　　3.2风格的多样性。工笔花鸟画的创作即题材为花与鸟，用特殊的艺术表现形式勾勒出花鸟的神态和形态。quot;花鸟画呈现出了大自然的神奇和美丽，中国民族绘画中悠久历史和丰富的技法。伴随着社会的进步，工笔花鸟画的技法越来越多，种类多重多样，好多好的作品从艺术家手里诞生，因为社会不断的发展，很多画家有了自己独特的自己的画风，但是更多时候体现在现代花鸟画种，传统的特色结合了西方现代绘画中某些形式因素，使画家自己的风格变得越来越独特，演变成风格越来越多元化quot;。在总体风格上呈现工整、谨细的特征。 　　当代工笔花鸟画在继承传统的同时，也空前的遇到了外来艺术的冲击和影响，同时又从各个画种中吸收营养，风格多样，手法自由。画法各不相同、从古至今、汇穿中外，从之前的的填色等许多技法，现在工笔花鸟画到今天的发展，越来越多的艺术家都借鉴，现在从国外交流的创作方法一也被很多人广为流传和征用。新的艺术手段带来了新的审美趣味，传统的、现代的、民族的、外国的等多种趣味都被容纳和接受，因此，工笔花鸟画画坛上风格多样化。 　　3.3工具材料的多元性。从二十世纪八十年代开始，有好多