现代艺术设计简史第2章.pptVIP

第一节 工业革命初期艺术设计的发展状况 从意大利文艺复兴到19世纪，艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。 艺术 ：“为神的艺术”向“为人的艺术”的转变 设计领域： “为神的设计”向“为人的设计”的转变。 建筑设计：哥特式 　　　文艺复兴时期出现的那些舒适而简洁的贵族府邸“不仅仅看到人的宗教意识，更重要的，可以看到人的实践活动。” 文学艺术上，两种思想相互斗争、相互依存 　　　洛可可风格：维护封建秩序，歌颂奢侈浮华贵族生活 　　　新古典主义风格：与反封建相联系的、反映资产阶级和广大人民群众生活及其愿望 佛罗伦萨大教堂：　　它是著名建筑设计家布鲁列涅斯奇（1377～1446）的杰作，被佛罗伦萨人民看作是人类智慧的胜利。 洛可可（Rococo） 洛可可是流行于18世纪法国宫廷建筑和工艺美术的一种艺术风格。 这时期神学几乎从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。 室内与环境设计——洛可可追求纤巧华丽，迎合贵族趣味。设计师偏好家具、灯具的设计，雕花繁琐细致，用料讲究。 　 服饰设计——洛可可时期是女人的世界，女装的外在形式美因素发展到登峰造极的地步，其特点是紧身胸衣加裙撑。 对洛可可风格的批判： 　　　如果建筑师能尊重直线和正方形建筑材料的自然美，他们不仅可以把我们从大肆炫耀的疯狂中营救出来，而且还可以使木匠和玻璃安装工的工作和生活变得容易些。——法国皇家学院的秘书小夏尔·尼古拉·科尚 新古典主义 古典主义作为文学艺术上的一种流派，创始于17世纪的法国，一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。它以古希腊、罗马的文学艺术为典范，在绘画、雕刻，建筑、设计等艺术领域以端庄典雅的古典样式夸耀王权，为封建贵族服务。 　18世纪由于洛可可宫廷艺术占据统治地位，古典主义一度衰落。 18世纪中叶，随着庞贝城的发掘和温克尔曼美学思想的传播，古典主义又重新复兴起来，被称为新古典主义。 表现资产阶级生活理念的新艺术。 新古典主义的特点 美术创作上表现为对学院派和洛可可的批判 　　他们热衷于市民生活的写照，热衷于伦理道德的宣扬。 在建筑与设计领域：重形式不重装饰、返璞归真。 　　　新古典主义的建筑风格上仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，它保留了材质、色彩的大致特点，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 　　　代表作：昂热雅克·加布里埃尔1762～1768年的作品小特里亚农宫；让·夏尔金1806～1835年设计的无柱的巴黎凯旋门。 室内设计：受到重新发现的庞贝和赫库兰尼姆古罗马遗址的启发。 新古典主义的蔓延 18世纪下半叶，英国在经历了轰轰烈烈的工业革命之后，在美术和艺术设计方面都进入了黄金时代。 　　　建筑上以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。 新古典主义被瑞典等国的进步圈子所采纳。德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院，其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。 美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。如美国国会大厦。 第二节　工艺美术运动产生的背景 工业革命使得社会政治、经济、文化都发生了全面的变革 　　它以前所未有的规模将科学、文明扩展到四面八方 　　工业革命的机器大生产深深地改变了社会结构 由于工业革命的产生，完成了从传统手工艺到现代设计的转折，使设计文化步入了一个新时代。 工业化、标准化为设计带来了一系列变化 第二节　工艺美术运动产生的背景 不再 “为艺术而艺术”，而是“为工业而工业”的生产 　　　1951年在伦敦举办的首次世界博览会成功展示和炫耀了工业革命下的新技术、新材料，却暴露了当时产品设计的拙劣与无原则性，人们所持的态度毁誉参半。 　　　机器代替手工劳动，设计行业开始从传统手工制作中分离，设计风格被简化为适应机器制造的东西；其次，传统设计材料的构成和结构模式发生了改变。 　　　为追求经济利益，机械制品丑陋不堪、设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风在设计中日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。 　　　找到应该模仿自然的纯美术和应该避免模仿自然的工艺美术之间的适当分界线，是当时的迫切问题。 这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。 第三节　英国工艺美术运动 工艺美术运动(the ArtsCrafts Movement) 　　　起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，是英国19世纪末最主要的艺术运动，并影响了接下来的设计史发展。 运动的时间大约从1859～1910年,得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协