文化遗产不能承受之重.docVIP

文化遗产的不能承受之重 　　[话题引入] 　　 　　中国自1985年加入《世界遗产公约》后，遵循公约的宗旨和要求，在公约确定的保护管理框架下，结合国内实际情况，发展形成了具有中国特色的世界遗产保护管理体系。目前，国内已拥有40项世界遗产，仅次于意大利的45项和西班牙的42项，稳居世界第三位。国际博物馆协会副主席阿玛尔?加拉说：“如果我们回望历史，你会发现中国的文化遗产是如此丰富。中国在保护和传承有形和无形文化遗产方面，都有很好的表现。” 　　但同时，2010年11月9日的《中国文化报》以《旅游产业令敦煌不堪重负》为题报道了敦煌文化遗产的现状。敦煌文化遗产发展文化旅游，消费文化遗产，游客呼出的二氧化碳和水蒸气在壁画上形成一种被业界称为“壁画癌症”的东西，会对壁画造成极大伤害。敦煌研究院创始人、油画家常嘉煌，强烈反对把文化遗产作为景点来开发，因为每增加一名参观者，都会加速损害脆弱的文物。“把一个很脆弱的文化遗产当做旅游产品或摇钱树是一件很残酷的事情。”常嘉煌对此十分痛心，“我爱它，所以不去看它。”持同样观点的中国国家地理杂志社社长李栓科对旅游破坏文化遗产的现象也深感担忧，“你有钱可以再修一座宫殿，但绝对无法再修一个敦煌。”他建议在扩大旅游种类的同时，应引入现代化的保护手段，“实际的行动远远超过空泛的说教”。但李栓科也不赞同百分之百的原生态保护文化遗产。“保护的目的是什么?无论是自然遗产还是人文遗产，我们都希望在传承过程中能够发挥它的教学、艺术传播和研究等功能。” 　　这犹如一枚硬币的两面，我们希望文化遗产能够得到最大限度的最好的保护，但是我们也清楚，保护并不等于让文化遗产与现实隔离，我们更希望文化遗产能够得到最好的传承，让其发扬光大， “活”起来。所以，如何在保护与传承中找到一个合适的嫁接点，是我们颇费思量的问题。 　　11月16日，联合国教科文组织审议通过将中国申报项目京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，申办者也明确表示，给京剧申遗是为了更好地传承京剧。这是值得高兴的事情，但更应该清醒地认识到，申遗只是一???开始。 　　 　　[麻辣锐评] 　　保护京剧的关键是继承　傅谨 　　 　　继2001年昆曲被列入首批人类口头和非物质文化遗产代表作名录和两年前的粤剧入选之后，京剧是进入世界非遗名录中的第3个戏曲剧种。虽然同样被列入非遗名录，但三个剧种历史渊源及现实境遇各异。京剧既有昆曲那样经典化的追求，形成了相对稳固的深厚的历史传统，且深受主流文化青睐，同时也像粤剧那样有很强的民间基础。全国各大小城市的公园和空地，常常可以看到戏迷票友们演唱京剧的身影，足以说明它的普及面；而在海外的艺术界和学术界，京剧往往是戏曲乃至中国传统舞台表演艺术的代名词。京剧的传统剧目以及融汇在大量的经典剧目里的表演手法，虽然在近半个多世纪流失相当严重，但是相对于其他传统剧种，因为拥有众多有名望的表演艺术家，而得到特殊的眷顾，因而保存至今的形态与特征，尚属完整，传承至今的剧目仍相当可观。这是京剧比起昆曲和粤剧有可能更完整与全面地传承与保护的现实，当然，这也使京剧的传承保护有更多的可能性与推动力。 　　事实上，若干年来，京剧的传承与保护已经有了许多值得大书特书的卓越成就。由原全国政协主席李瑞环亲自主持，历经17年完成的京剧“音配像”工程，就是基于强烈的文化自觉理念的传承范例，它为京剧保留下了300多出重要的剧目，而且是尽可能忠实地按照那些久负盛名的表演艺术家的舞台呈现方式保留的；历经十多年的、原中共中央宣传部长丁关根倡导并推动，中国戏曲学院开办的京剧优秀青年演员研究生班，和去年在此基础上新推出的京剧流派班，为培养跨世纪的京剧优秀表演艺术人才，提供了重要的解决方略；文化部数年前就在全国范围内开展了国家重点京剧院团的遴选工作，为入选的国家重点京剧院团提供财政支持，其力度是前所未有的。 　　当然，包括京剧在内，各类非物质文化遗产的传承与保护，均非易事。2001年昆曲入选首批人类非遗代表作之后，在如何传承与保护昆曲艺术的问题上，不是没有争议，也曾经走过一段弯路。虽然国家为昆曲的传承与保护投入大量公共资源，但至少在最初的一段时间里，戏剧界的主流意见，仍是坚持要通过创作新剧目以推动传统戏剧的“发展；许多专家学者仍沿袭一种似是而非的观念，认为只有通过新剧目创作这样的“发展”，才能做到真正意义上的和最好的“继承”。直到近几年，这样的状况才有所变化。 　　京剧也是如此，京剧表演的传统手法，尤其是最集中体现了这些舞台表演手法在戏剧性情境中的运用的经典剧目，以及拥有特殊的表演技艺的演员和演奏者，他们是活的最值得珍惜的遗产。通过优秀的演员，将具有特定历史文化内涵的经典剧目高水平地呈现在今天的舞台上，才是继承与保护京剧最核心的内容。而对新剧目创作的过分关注，