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浅析赵无极绘画中的虚空 　　摘要： 本文对赵无极的重要绘画语言虚空进行分析，以点及面地指出中国传统绘画思想融会西方油画语言产生新的艺术而独具魅力，由此启发并指出中国当代艺术需要形成自己的审美评判标准。 　　关键词： 赵无极 虚空 艺术 　　 　　一 　　 　　赵无极是当代著名华裔法籍画家，是当今世界画坛很有影响的一位大师，他以中国人的胸怀，吸收民族传统之神韵，博采西方绘画流派之精华，融会东西方艺术之所长，形成自己独特的艺术风格。 　　东西方两种文化汇成人类文化的主流，为沟通这两种不同的文化形态，曾有不少人作过努力。西方的一些艺术家企望在他们的作品中体现某种东方的因素。比如米罗的绘画在不同程度上受中国汉字的影响，他画画时常把中国汉字图表放在前面；克利画的人物和物体具有孩子般的天真，它们散布或飘浮在含糊的空间中，构成这种空间的精致??微妙的光色和谐，这也是东方艺术的取向。但由于文化背景和心理气质等诸多因素，他们的艺术仍然固置于西方文化的母体中。比较起来，重神韵的东方文化精神显得扑朔迷离，这种精神一旦找到一种全新的形式载体，它所具备的新的绘画品格和气象是可想而知的。赵无极的作品中，我们既体味到精炼的西方绘画语言，也体味到一种典型的东方思维方式和东方传统艺术精神。 　　赵无极的绘画，可分为四个阶段。首先，年轻时跟具象密切联系，其色彩犹如棋盘上的棋子，游移不定，而形象则有“意象”的趣味，是用东方人特有的气质，挥洒自如地写出来的，这时期的代表作有《圣心教堂》、《杭州故居》等。接着他放弃了最初的探索，转向一种迷茫、混沌，放弃了具体的形象，画面由古老而抽象的文字符号组成。这一阶段受克利的影响，色彩之间的分界线，像傍晚天幕上璀璨绚丽的彩霞，错综复杂，难舍难分，代表作有《锡耶纳广场》、《风》、《龙》等。紧接着把抽象符号扩大化，抛弃了以前主观自由组合的局限，挥洒自如，淋漓尽致地写出那一幅幅从不同的构图、色彩、笔势、分割、溶化、松紧、张弛和颤动等艺术语言所构成的艺术境界里，你会沉醉在美的享受中，像跳跃的音符拨动人的心弦，让你产生一种难以捉摸的思绪。这一时期有《向爱德加?瓦莱斯致敬》、《1975年3月5日――1985年1月7日》等杰出的作品。最后，赵无极的艺术走向了苍茫，是一种预告未来的境界，这境界远远超脱于任何个人的欲望之上，在这些巨大而幽暗的空间中，流过色彩的波纹，映着朦胧的光亮，让你感受到一个巨大的混沌渐渐向某个处在众多深渊边的形象靠近，可能是神秘的复苏，通过它显示出于天地、宇宙的边界，代表作有《1986年9月20日》、《1991年1月10日》等。 　　纵观赵无极风格成熟后各个时期的形式璨灿夺目，内涵深厚饱满，以空灵与诗意独而不群的作品，都是以画面中的虚空作动力的。“虚”在现代绘画里占有重要的位置，但往往被理解为画面上少用色或不用色的空白。对赵无极来说，虚是一个充实完整的部分，画起来比画面的其他部分更复杂、更费力。“空”这一概念是中国古代传统绘画思想的一部分，中国传统绘画讲究空白的利用，计白当黑之说法，这是使中国绘画形成自己独特面貌的一个重要因素。中国古代绘画讲究气韵，讲究透气，讲究空灵，画面中实在之处是体现人的具体的行动的结果，而画面空虚之处是人的情思神游之所。这种思想来源于中国古代道家思想。道家的创始人老子说过：“道”本是空虚的，但用起它来却不会穷尽，它是那么深渊，好像是万物的祖先。空虚的神妙作用不会消亡，这叫做玄妙的母性，玄妙的母性之门，就是天地万物的根本，它连绵不断好像存在着，用起它来不会穷尽。这对赵无极的绘画真是一个绝妙的解释，他把道家思想作为自己一生的精神支柱，这是其连续不断地创造空灵博大作品的基础。道家思想中把土罐和房子的根本作用比喻为容器，天地之间无穷无尽的空，比作一只推拉不息的风箱，在赵无极看来，绘画也像风箱那样，有节奏地推拉于虚实之间。而且他还把时间纳入空间的概念之中，并将天地间无尽的虚空比作持续运动的活跃气息，时间在虚空中被绚丽、斑驳的色彩表现得淋漓尽致，把平面的空间推向运动的立体维度，透视到宇宙万物不断运动的意气中。在笔触的轻重缓急和色的干湿浓淡中将生命的节奏和宇宙的和谐融为一体。追求着“天人合一”的思想境界，在这种和谐的韵律之中，赵无极用他卓而不群的风格艺冠群雄，创造了永恒艺术，为人类的生命洋溢着阳光般的喜悦。所以说赵无极绘画中的虚空，蕴涵着无穷无尽的内心节奏和宇宙韵律，使形式多样，色彩璨灿夺目的作品丰富多彩。 　　 　　二 　　 　　赵无极的绘画是一个几千年的绘画传统演变的结果，这一根本的事实没有减弱画家自身探索的价值，这大概回应了一个多世纪以来中国画与西方绘画的一次真正结合的长期等待。赵无极智慧地将中国传统绘画的精神带到了油画中，形成了独立不群、风格强烈的抽象表现主义绘画。 　　中国绘画