浅析颜文油画色彩特征.docVIP

浅析颜文油画的色彩特征 　　摘 要： 颜文?是中国近代著名的油画家、理论家和美术教育家。他毕其一生，兢兢业业从事油画创作和对后辈的培养。他的作品色彩新鲜活泼，极其饱和强烈，极具生命力，处处流露出画家内心中的清新质朴的感情，极具艺术魅力。 　　关键词： 颜文?油画 色彩 特征 　　 　　一 　　颜文?油画主要受古典写实主义和印象派的影响，而他的色彩则更多地吸收了印象派的一些技法：沉稳、变化微妙、极其饱和。 　　在他早期的一些绘画作品，如《肉店》、《鸟瞰香港》、《印度洋之中秋》、《印度洋之锡兰》、《考布嘉之晨》中，色彩就已经达到了很高的境界。色彩和造型和谐地融合到一起，精确入微，不仅很好地塑造了物体的体积感，而且准确地表现出不同物体之间细微的色彩变化。他晚期的作品在色彩上更是取得了非凡的成就，如《毛家塘》一画，整幅画笔法老到，色彩饱满强烈，冷暖过渡自然，随着树木的走向色调不经意间已产生了奇妙的变化，没有半点犹豫和含糊。在这里颜文?完全摆脱了精心刻画每一细节的画法，他用那敏捷而又准确的色彩笔触，充分捕捉到物体的细腻变化。这是一曲色彩的强音合奏，这是一篇诗的乐章，这是一幅生命的律动。可以说色彩统率了他的这幅作品的主导地位，色彩富有变化，呈现在我们面前的只是那些无穷的绿色、蓝色、白色交织在一起的交响乐。整幅画色彩统一和谐，冷暖对比、明暗对比、色度对比无不恰到好处。大刀阔斧、纵横交错的笔法，令人感到痛快淋漓，一气呵成。仔细观察它的暗部，色彩也是那么洁净鲜亮。可以说，把它放在西方印象派大师的作品跟前也毫不逊色。 　　颜文?钻研油画七十余年，对油画色彩具有极高的修养，看似很俗很平常的色彩，在他的笔下却往往能够收到意想不到的效果。如《复兴公园林荫》一画中，整幅画基本上是在红和绿中做文章，大面积的灰绿色调中衬托出少数的红色，极其具有韵味，体现了“有万绿丛中一点红”。处于前景中的淡紫色调子，又极好地统一了整个画面。画面中的绿也不尽相同，前景的树倾向黄绿色，后景的树倾向于暗灰绿色。由于树的分割更是将绿色分成大小、形状不同的部分，加上彼此不同的明度对比，冷暖对比、强弱对比，更别有一种装饰的效果。处于主景位置的人物身上衣服的红颜色，和周围的绿色形成了对比，显得格外突出、格外精神，突出了他们身上的朝气。但由于画家故意降低了彼此的色彩度，红和绿十分和谐。在常人以为很平常的地方画家发现了独特的美，这就是画家高明之处。画面中红色也不相同，前景中的红呈一丝暖意，偏朱红意味，后景中的红色就偏冷，带有一丝淡紫色倾向，既丰富了画面，又极好地表现了画面的纵深感。再如《百果丰收》一画，画家还是在红和绿中找变化。右首的葡萄带有一丝天蓝倾向的淡绿灰色，左边的西瓜则是带有暖暗绿色调，上面的莲蓬则处于两者中间，在浅绿灰调子里带有柠檬黄的倾向，此外在绿色的大基调子上又点缀着不同的红色和黄色。底部和中间的果子红色显得更纯、更饱和，而左边西瓜和右边篮子里的苹果的红则较淡较柔和，处于夹缝中的红的颜色则倾向于紫红色，由于画家明显降低了色彩的饱和度，整幅画因而也显得更加沉稳。在这幅画中，黄与紫的对比，红与绿的对比，一唱一和，泰然相处；再上绿与绿的对比，红与红的对比，黄与黄的对比，组成一首美妙的、优雅的明亮而又响亮的冷色调交响乐。 　　二 　　颜文?有多年的绘画经验，他善于捕捉不同物体不同的时节的特点，更善于使用灰色表现彼此的不同。《毛家塘》就是以暖绿色灰调为主的一幅描写室外晌午时分的优秀作品。树用暖绿色灰颜色，天空用灰蓝色，大地用略明亮的黄灰色，天空的白云用略亮暖的白灰色，树丛的投影用略带紫味的黄绿灰画成。和天空的白云相比，水面云彩的投影则略呈一丝浅蓝灰味道，整幅画既有明暗变化又有冷暖变化，既单纯又丰富，组成一幅迷人的灰调子。在《普陀市街》一画中，颜文?更是充分发挥了他的色彩才能，整幅画的基调是冷紫灰调，并在这冷紫灰调子里找变化，将这条南方小镇上冷清破落的感觉呈现给观者面前。画家所运用的灰和古典主义所用的灰不一样，画家所用的灰调子充满了冷暖对比、明暗对比，这些也充分地表现了画家的修养。 　　在十五世纪的文艺复兴时期，由于对光和色彩的研究还不系统，即使是达?芬奇、拉斐尔等对色彩的研究，也还只是停留在注意媒介和颜色相结合而产生的色彩效果。这时他们所说的灰色其实就是素描里的灰调子，主要用固有色表现，暗部则加黑加暗，亮部则加白，造型的手段基本依赖于素描。威尼斯派的油画大师向来是以色彩著称，尤其是提香，但是他们对色彩的运用还只是凭着个人对色彩的独特感觉处理画面。还没有形成科学系统的方法，直到十九世纪中期，印象主义的出现才引发了一场真正意义上的色彩革命。颜文?的色彩得益于印象主义色彩，高级灰可以说就是他作品中的色彩灵魂之所在，是画家艺术风格重要组成部分。 　　三 　　“油画作品要