徐冰艺术为人民概念永不过时.docVIP

徐冰艺术为人民的概念永不过时 　　约徐冰的采访比原来更难了。以前是因为地域困难，需要越洋跨海发email、打纽约长途。而现在，虽然只需拨010的区号就能打到他的办公室，但听到电话那边的他不停地翻台历，最后告诉你某天之后的某个下午才可以匀出1小时。当了18年的独立艺术家，徐冰如今的办公室门牌上写的已是中央美院副院长。所以，他的时间更难求了。 　　 　　从央美到央美 　　 　　“中国到了最好的时代，在国内做事情会比在国际上、在纽约要有更多的空间和更大的舞台。” 　　2008年初，发生在艺术界和教育界的一个亮点事件便是，艺术家徐冰归国并被聘为中央美院副院长。教育界的人们瞪大了眼睛从纽约空调并担任要职，中国的院校领导打破了层级晋升制度，艺术界的人们张大了嘴巴始终走在当代艺术前沿的徐冰，要放弃国际知名的独立艺术家的身份回国加入体制变身教育管理者? 　　18年前离开中央美院，只身踏进美国当起了闯西方的艺术游侠。自1991年的《天书》开始至今，徐冰早已成为国际艺术界炙手可热的中国艺术家。此次老东家选中徐冰想必也是看重他在当代艺术系统中所作出的成绩。而徐冰对此次转型，态度却始终如一的坦诚，我有中央美院情结。我不会当官，但我现在很想为美院的年轻学生做点事。 　　这种愿望，可能和上世纪70年代徐冰想考取中央美院时的心情一样朴实和强烈。生于知识分子家庭的徐冰自小就喜欢画画，可刚成年便插队到内蒙古草原，直到1977年回京，才考上梦寐以求的中央美术学院版画系。虽然回忆起同时代的无名画会、星星美展的“弄潮儿”们，徐冰自嘲当时有些愚钝。但30年过去了，徐冰仍然感慨当年自己在美院度过的关键时光。“我那时的理想就是能考上美院接受正统的学院教育，以后能做专业的艺术家。”在国际上获得荣誉奖项无数，徐冰回想起艺术成长路上最幸福的时刻，竟然还是美院做学生的时候。“当时上木刻技法课，年愈60的李华老先生就坐在我桌子对面，他看着我每刻下一刀就跟着点一下头。别说教诲，仅是那种氛围就给我极大的满足感和幸福感。” 　　1981年留校任教后，年轻的小徐老师一边忙碌着大量班级的基础素描课，一边开始在课余时间琢磨现代艺术到底是什么?那时美院的“侃协”给了他很大的灵感刺激，易英、钟阿城等经常和大家就当代文化艺术的热点侃上一通，那几年也成了徐冰艺术思维极大活跃开拓的一段。到上世纪90年代初，徐冰毅然辞掉公职，带着对当代艺术的懵懂设想敲响了西方艺术界的大门。此后，《天书》、《鬼打墙》、《尘埃》、《地书》等一系列作品一步步奠定了他蜚声国际艺术界的地位。 　　如今，以第三种身份(学生一教师一副院长)回到央美的徐冰，分管学校的国际学术交流、艺术创作和科研工作。校园里的徐院长，还是一幅随意、平和的形象，标志性的黑色圆框眼镜、微卷的头发、穿棉布的衬衫，见到年轻学生会点头微笑。对于将在国内发展的下一个十年，徐冰认为，“中国到了最好的时代，在国内做事情会比在国际上、在纽约要有更多的空间和更大的舞台。” 　　 　　《领驭》：任职央美副院长已经8个多月了，最初你总强调“不会当官”，如今这“官”当的感觉怎样? 　　徐冰：这个问题怎么一说起来有点像述职报告似的，呵呵。我确实不会当官，在艺术思维方面我有自己的体系，可在行政能力方面我相对愚讷。现在正在一点点适应，步入正轨。最强烈的感觉就是美院的整体艺术氛围丝毫不亚于我们当年，而且更有朝气、艺术求知欲更强烈。此外就是比以前忙碌多了，我一方面在熟悉美院各个工作环节，一方面也在为下半年的教学工作做筹备。其实很多工作都是长期的规划项目，并没有具体到做了哪几件事情。 　　《领驭》：要投入到具体的教学了?很多人还以为你可能更多地扮演精神导师的作用，只是做些宏观指导。 　　徐冰：我一定会亲自带学生的。我刚上报了一个研究生招生计划，明年便会开一个版画艺术研究的方向。行政工作和教学工作都会做。 　　《领驭》：难道不会开设类似“当代艺术”或“观念艺术”的研究方向? 　　徐冰：开一个当代艺术的方向，实际上就把当代艺术这个概念狭隘化了。实际上，真正具有当代性的东西并不是可以被命名的，也不是在某一个形式中被展示的。我不会写本教材或拿着我的作品一目一行教给学生“什么是当代艺术”。其实这需要在基础的艺术思维训练中去感悟。就像在当今社会进程中探讨版画艺术的可能性，它自然有它的当代性和观念性。 　　《领驭》：你说这个时候回到美院，是因为中国到了发展的最好时代? 　　徐冰：对，现在不是20年前了，人们对西方政治、经济，文化以及当代艺术知之甚少，渴望和需要去了解国际舞台的情形，走近西方的主流系统。但是现在，中国发展得相当迅速，已经在向国际、向人类社会展示一种新的文明方式和文化价值。纽约的当代文化根基无疑很深厚并且多元，但是它的成熟也注定了它的模式化。中国正处于发