论中国民间美术对艺术设计教育重要性.docVIP

论中国民间美术对艺术设计教育的重要性 　　摘 要： 对民间美术中传统哲学审美思想、造型观念和色彩的借鉴，是现代设计凸显民族文化精神、深化设计语言的重要途径和手段。文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 　　关键词： 民间美术 艺术设计 重要性 　　 　　“民间美术是生产者的艺术（鲁迅语），是劳动人民美的创造，是一切其他美术，如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。”从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在民间美术的基础上发展起来的。人类在创造工具的同时，就伴随着原始的审美理念和设计思想的诞生。 　　联合国教科文组织于上世纪九十年代初召开了“面向二十一世纪教育国际研讨会”，会议明确指出：注重发展教育的民族特色，地方特色，是世界教育发展的大趋势。因此，我认为：对设计艺术专业进行民间美术教育是必要的，也是可行的，本文将从以下几点进行论述。 　　一、从美术人类学价值观的视角来把握民间艺术在设计教育中的价值。 　　现代美术教育提倡美术教育的性质不再是某种技能教育，而是一种文化学习，因而美术教育不仅是教学生一些基本的美术知识和审美素养，而且包括进行视觉艺术文化的交流和传承。文化的传承不但包括自己本民族的文化艺术，而且包括今天国际上流行的主流视觉文化，更包括世界各民族的地域美术文化。中国是一个多民族的国家，五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，不同的地区有着不同的地域特色和文化差异，几千年的文化积淀使得今天我们能够领略不同的民间艺术的风采，积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，可以说多样的文化遗产是人类共同共享的精神财富。将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。 　　民间美术为艺术教育结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色、形成学校不同的艺术课程特色与风格提供了可能性。美术教师可依据本地域的民族、民间艺术，编写、形成独??的校本课程，如社火脸谱、木版年画、彩绘泥塑等，都是艺术课程珍贵的资源。艺术课程的开放，意味着民间艺人走进课堂，引导学生关注身边的民间艺术环境，同时对民间艺术的传承起到积极的作用。 　　二、民间美术是设计艺术的起源 　　从民间美术存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，当人类体念了审美的愉快和造物的乐趣时，以功利特征为目的的民间美术品便应运而生，如民间刺绣、剪纸、年画等这类为纯碎满足精神需求的艺术品便自然而然地走向独立发展的道路，如河南省周口淮阳泥玩具“泥泥狗” 中的代表作“人祖猴”，它产生于太昊陵（ 太昊陵是上古伏羲氏的陵寝）附近的村庄。专家们都称“泥泥狗”是民间艺术的“真图腾、活化石”。淮阳“泥泥狗”造型古朴、粗犷、怪诞，已超越自然中的现实形体。那些令人费解的符号，释放出一种原始艺术图腾的魅力，使“泥泥狗”更具有强烈的视觉冲击力。“泥泥狗”以通体黑色，象征着龟蛇崇尚，红、白为主的花纹点缀主要部位，则意味着生命和生殖崇拜，且色彩鲜明艳丽，艳而不俗，给人一种浓重的神秘感。这些似曾相识的古老形象轻易地就把我们带到了神话世界中。再如中国结，不仅沿袭了传统，而且根据现代的需求，增添了新的内涵，在北京申奥中起了意想不到的效果。这是从一种混沌的原始审美快感中，重叠了实用意识、巫术观念、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 　　起源于二次世界大战的一场工业革命，产生了一门新型的学科，即设计艺术，它以其强大的生命力，得到迅速发展，不难看出，设计艺术是由手工艺的发展而演化出来的。作为手工艺品的包装、染织等产品不能满足人类大规模的商业需要，作为手工艺品的包装、染织等产品等不能满足人类大规模的商业需要，以大机器生产为主体的工业化产品便取而代之传统的作坊式的手工艺产品，而手工艺产品是在民间艺术基础上的发展，因而，可以认定，现代设计艺术归根结底离不开民间美术土壤的滋养。设计其实质特征也是为美化人们的衣、食、住、行、用五个方面而服务的，这与民间美术为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美心态还是创作形式上来看，民间美术与设计艺术都有一种内在的必然联系，可以说，民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同宗同源。 　　三、民间美术的审美形式和造型手法在现代设计中的沿袭。 　　民间美术不是一门孤立的造型艺术，它与民众的居住环境、生活习俗、伦理道德、宗教信仰等共同构建了民俗文化。对民俗文化的研究，可以促使我们更深层地领悟民间美术文化内涵的精髓，民间的生活习俗和传统的审美观念及至乐无怨的伦理思想可以使设计艺术创作受到不少启迪。如春节每家每户门前都要贴上红对联