论扬琴在秦腔伴奏中作用.docVIP

论扬琴在秦腔伴奏中的作用 　　摘 要: 扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。 　　关键词: 扬琴 秦腔伴奏 作用 　　 　　一、扬琴与秦腔的简单介绍 　　1.扬琴 　　扬琴是一种外来的击弦乐器,又称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“铜丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”,这些名称与扬琴的演化变革有着密切的关系。其历史悠久源远流长,分布广泛,遍及欧洲、亚洲数十个国家和地区,是一种具有世界性和民族性的击弦乐器。扬琴在明代末叶(公元1600年左???)由中东、波斯等地区,经欧洲传入我国。传入我国约有400年的历史,最初流行于广东一带,后来普及全国。 　　早期的传统扬琴传入我国后,长期普及在民间,当时扬琴的表演形式是为歌唱伴奏。鸦片战争以后,沿海城市畸形发展,各地艺人纷纷走入城市。随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,传统扬琴表演艺术经过数百年的洗礼,在演奏艺术或乐曲创作上,都已具有我国传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合,形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派,如广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴、山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、梅花大鼓等。在各地的地方戏曲乐队中,如粤剧、潮剧、黔剧、秦腔等也都采用扬琴做伴奏乐器。扬琴成为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。扬琴的重要性使人们认为扬琴为中国民族乐器中之基础乐器,无论从哪个意义上说,扬琴在中国民族音乐中都有着重要的地位。 　　扬琴的演奏技巧大致可分为单竹、齐竹、颤竹、滑竹、揉竹、拨竹、点弦及装饰音等。在弹奏秦腔音乐时,运用最多、最基本的是单竹、齐竹和轮竹。有时在需要扬琴独奏时,也可用上揉弦、颤竹和拨弦。“技巧”对乐队起着烘托、陪衬、补充、润色的作用,这就要求演奏者不但要掌握扬琴演奏技巧,而且要熟悉秦腔的曲牌、唱词和剧情,并利用扬琴本身的特点,在秦腔乐队中发挥更重要的作用。 　　2.秦腔 　　秦腔又称乱弹,陕西省地方戏剧种,因陕西简称为秦,而又名“秦声”、“梆子腔”,民间俗称“大戏”。秦腔唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,保持了原始豪放的特点。秦腔的板式有二六板、慢板、带板、箭板、二倒板、滚板六种。 　　二、扬琴在秦腔伴奏中的具体表现 　　秦腔的伴奏乐队俗称场面。常言道:“七分场面,三分唱。”戏曲中的这种所谓“场面”,是指过去的秦腔剧团乐队,如今有些观众仍会把乐队称作“场面”。扬琴是许多地方戏与曲艺的重要伴奏乐器,近几十年来,经过许多音乐工作者的不断努力、开拓和发展,扬琴表现力越来越丰富,对剧情、人物,以及人物的喜、怒、哀、乐的变换起伏,唱、念、做、打的交替叠出,都能应时应需随之转变。比如:秦腔“慢板”的奏法,主旋律乐器与扬琴的演奏方法就不太一样,扬琴在自身的特点上既能奏出主旋律的基调,又能奏出和弦“加花”的效果。在秦腔剧团乐队中,不论是什么样规模的秦剧乐队都离不开扬琴,它在秦剧伴奏中的作用越来越重要。在唱腔中,扬琴又能紧紧扣住一个“伴”字,并且和乐队达成协调和一致,使相互之间产生并茂的效果,并使突出者更突出,协调者更随和。尤其是在“欢音”唱腔、“苦音”唱腔音乐中的伴奏中,扬琴的作用更为突出和重要。 　　1.扬琴在“欢音”唱腔音乐中的伴奏 　　欢音唱腔是一种欢快、明朗、刚健有力的,擅长表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情的一种唱腔。 　　秦剧“欢音”唱腔板式,是剧中人物心情处在比较高兴和欢乐的情况下,用唱腔、形体动作表演来代替语言,并向观众作表达的一种艺术形式,演员通过自身的表演,通过音乐的唱腔,告知观众剧中人物当时的激动情绪和喜悦的内心活动,其形象要使观众一看就明,一听就懂,这是就演员而言,而乐队的有力配合也显得非常重要。其中,扬琴是不可或缺的,并且起着相当重要的作用,这时扬琴的各种技巧可以灵活运用,如“双击”、“琶音”、“加花”等都可以交替、交叉地巧妙而灵活地加以运用,提升乐队的整体效果,使丰富多彩的艺术渲染力进一步增强。如何使扬琴做好这一切呢?这就要充分发挥扬琴在乐队中的重要性和主干性,除担负伴奏职能外,尽力填补其它乐器不能完成的伴奏技能,更重要的是指挥间奏音乐和唱腔板式的各种变化,掌握整个剧情发展过程,在表演、道白、渲染气氛、制造戏剧效果、幕前、幕后和各种情绪的变化中,发挥启承转合、上接下联的作用,贯穿演出始终。如“欢音慢板”和“二六板”、板头、唱腔对过门的“加花”处理等,这些都会使音乐伴奏达到丰富的