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论艺术考生钢琴教学方法的改进策略 　　摘要:随着高校艺术类钢琴考生的扩招,对钢琴专业考生的演奏专业水平的要求也逐步提高。可以从正确掌握基础理论教学,正确把握“慢练”的培训方法,正确分析钢琴作品的演奏风格,正确把握乐曲中的难点,正确进行相关的综合训练,正确、完整地演奏作品等方面改进艺考生钢琴教学方法。 　　关键词:艺术考生?摇钢琴教学?摇教学策略 　　 　　随着高校艺术类钢琴考生的扩招,对钢琴专业考生的演奏专业水平的要求也逐步提高。如何才能更好地提升钢琴专业艺考生的演奏水平,是各类中等学校对艺考生的培养面临的重要问题。笔者根据自己多年的教学实践,遵照新的艺考要求,提出了六条艺考生钢琴教学方法的改进策略。 　　 　　一、正确掌握基础理论教学 　　 　　众所周知,钢琴演奏是技术性很强的艺术。但万不可忽视理论才是实践的基础。由于艺考具有时间紧、任务重的特点,许多教师在教学中往往忽略了理论基础,直接尝试实践,有些教师甚至手把手地教学生演奏乐曲,而学生本身甚至连钢琴的基本常识都不熟悉,这是不可取的教学方法。在对钢琴专业高考生进行教学的过程中,一定要针对培养目标来教学演奏的基础理论知识。在钢琴教学中,不可只对音符、节奏、时值等提出要求,认为只要弹好一首曲子应付考试就可以了。老师在教学过程中,必须向学生有意识地渗透乐理、和声、曲式的理论知识,这些知识不但有助于学生深刻的理解作品内涵,对提高学生音乐表现力也有很大的帮助。 　　实施这条策略一般应在进行教学前对备考生的演奏水平进行全面了解,通过让备考生演奏他所演奏过的乐曲,来了解考生的音准、节奏、技巧、演奏音色及音乐表现力等方面能力的掌握程度,初步了解学生钢琴的基础理论功底。其次,要因人而异、因材施教,有计划、有针对性地帮助学生补好钢琴的基础理论课。打好钢琴的理论基础,钢琴演奏才能有一个好的根基。 　　 　　二、正确把握“慢练”的培训方法 　　 　　所谓“慢练”,是指钢琴的慢速练习。慢速练习有利于形成正确的演奏风格。通过慢速练习,可以有意识、有目的地对旋律、和声、段落的变化进行分析、处理。如???忽略演奏细节,急于求成,那么就会出现很多与作品演奏风格背道而驰的问题。多年的实践证明,钢琴的慢速练习有利于增进钢琴演奏的流畅性。有的老师以为手指练习是增进演奏速度和作品流畅性的惟一方法,所以就让学生做反复的无休止的手指练习,结果费时耗力,效果不佳。钢琴演奏并不单纯是手指机械的运动,考生在学习演奏考试曲目的时候,一定要在慢练的过程中,仔细分析、处理每一个演奏细节,形成正确的演奏风格。正确的方法是:当速度上不来而总出现停顿的时候,我们更要放慢速度,使手指、手腕、手臂的每一次挥动都达到合理化,然后,再渐渐提高速度。只有当速度完成的动作恰好为快速所需要时,才能做到准确、快速流畅的演奏。 　　 　　三、正确分析钢琴作品的演奏风格 　　 　　钢琴艺术的表现力很大程度源于对钢琴作品演奏风格的正确分析。在钢琴教学中,要使学生成功地演奏一首乐曲,并把该乐曲的内容完美地表现出来,教师的首要任务是帮助学生分析、理解作品的风格。每首音乐作品,都有其作者要表现的思想内涵。只有理解和掌握了作者的创作意图,了解创作背景,并用熟练的演奏技巧表现作品,这样才能将作品的内在思想诠释出来,才能赋予其音乐感染力和生命力。 　　在教学中,教师应该让学生了解不同派别、不同时代作品的演奏风格。在学生接触一部新的钢琴作品时,教师要给学生介绍作者是属于哪种乐派、哪种风格及哪个年代的作曲家,他的创作特点是什么。要根据作品创作的时代背景,分析该作品应该应以什么样的感情演奏,才能将作者内心深处要表达的情感通过音乐展现出来。当然,在分析作品风格的同时,要让学生学习和掌握表现音乐风格所必须掌握的演奏方法。在把握作品演奏风格的前提下,演奏方法掌握得越多越好,练得越娴熟、越流畅,运用得越自如,才越能在演奏时淋漓尽致地表现作品独特的音乐风格。 　　 　　四、正确把握乐曲中的难点 　　 　　在钢琴教学中,经常会出现这样一种情况,就是学生在学习一首乐曲时,不论是在技术上或是在音乐上,都会遇到一些需要拿出来解决的难点。从近年艺考的情况看,由于学生过于紧张,还有一些平时看似容易的问题,在考试中却变成了较难解决的技术问题。教师应在教学中,帮助学生找出难点,并把难点列出来,进行单独练习,并教会学生解决难点的方法。比如乐曲中所出现的复合节奏,往往是所有学生的难点所在。复合节奏常见到的是一只手弹两个音符,而另一只手弹三个音符。老师一定要告诉学生,在弹奏这种节奏时,通常都要找出它们的最小公倍数,也就是把双方的音符各以六个等份分割开,然后,正确地把握住各个音符所处的位置。等到练好后再改用三等分计算。手指有了很好的训练和对节奏有了充分把握以后,再