论音乐新课程审美要素.docVIP

论音乐新课程的审美要素 　　音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程，它是在我国现在音乐学科课程基础上构建的具有新的课程理念、目标、内容、新的教学和评价方式；充满了生机与新意的音乐课程突破传统的学科中心模式，从学生的发展视角构筑课程，带有鲜明的“人本位”特点；它突出以“音乐审美为核心”的课程理念，把对音乐美的感受、体验、表现、创造作为课程实施的基本方式，将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力视为其重要的价值观。 　　长期以来，由于我们没有从根本上解决对音乐课程审美属性的认识，将其更多地看作是一种知识技能的教育，片面地认为音乐课就是教学生识谱、唱歌、跳舞、演奏乐器等，注重音乐知识的系统传授及音乐技能的机械训练，甚至把学习识谱当成学习音乐的主要任务，把会不会识谱作为衡量一个懂不懂音乐的主要标准。这种偏离音乐审美体验，有悖音乐课程本质的音乐教育实践，造成了当前基础音乐教育中“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的一个异常现象。 　　而音乐新课程恰恰是建立在对传统音乐课程的反思基础之上，突出以音乐审美为核心理念的音乐课程。因此，研究音乐新课程的审美要素和审美理念，分析音乐新课程目标、内容的审美性质与特征，探讨音乐新课程实施的审美原则使音乐课程按照美的规律来设置、构建和实施，对于音乐教育的改革与发展具有十分重要的意义。 　　 　　音乐课程目标的审美性质 　　 　　课程目标是学校课程价值的具体体现，是课程阶段性、特殊性的结果显示。在音乐新课程中，一个显著的特点是：课程目标不仅由单向方式走向多元、综合与均衡，并且突出了情感、态度与价值观的目标，充分体现出音乐新课程目标的审美性质。 　　情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义，是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感态度与价值观在音乐学习中的功能，致使该项目标形同虚设，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭窄、单调的认知框框中。这种缺乏情感内涵、充满理性的音乐课程设计，不仅使学生普遍感到学习的枯燥、单调，丧失了学习兴趣，而且极易造成学生的“情感营养不良”、“情感偏枯症”等现象。“现代心理学研究表明，一个人的成功有２０％依赖于智力因素，即智商（ＩＱ）水平的高低；而其余的８０％则依靠于非智力因素，在非智力因素里最关键的是情绪智力因素。”情绪智力因素又称情商（ＥＱ），其内涵主要体现在人的自我意识、自我激励、情绪控制、人际关系、挫折承受能力五个方面，而这五个方面对于人的健康成长均有着不可忽视的作用。因此，在音乐新课程中，“情感态度与价值观”被作为首要的目标加以突出，以体现音乐教育的本质是审美，“是实施美育的主要途径”这一特点。 　　在《音乐课程标准》中，情感态度与价值观目标的具体表述为“丰富情感体验”、“提高音乐审美能力”、“陶冶高尚情操”等，这充分体现出情感审美的特征，体现了音乐课程以情感人、以美育人的性质。对于音乐新课程来说，其教育效应主要不在于音乐知识与技能的习得，而是体现在感染、熏陶、净化、震惊、顿悟等情感层面上。所以我们可以认为，在一定的意义上，音乐教育的根本机制在于有情感的教师面对有情感的学生，音乐课程的基本目标是教学双方音乐审美信息的交流和音乐审美能力的提升。 　　 　　音乐课程内容的审美特征 　　 　　《音乐课程标准》中，音乐新课程的内容是用感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化等四个教学领域来表述的。下面，我们简略地分析一下上述教学领域的审美特征。 　　“感受与鉴赏”这一教学领域被《标准》视为培养学生音乐审美能力的有效途径。这是因为感受与鉴赏具有最直接、最具体的音乐审美教育价值。音乐是听觉艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础，亦是音乐学习的基础。通过这种对音响的聆听，对作品的欣赏和鉴别，实现对音乐美的感受与鉴赏，并逐步使音乐审美能力得到提高。 　　“表现”亦是培养学生音乐审美能力的重要途径。音乐是长于表现的艺术，“表现性是衡量是否作为音乐的声音的最高标准”。音乐的意义在于表现周围的客观世界，可以说，没有表现，就没有音乐。对于音乐审美来说，表现音乐就是表现美的过程。在音乐教学中，通过演唱、演奏、综合艺术表演等教学环节来表现、创造音乐美，乃是音乐表现的审美价值的根本所在。 　　音乐审美具有创造性。音乐审美意识的产生是与审美主体主观能动性的发挥审美想像、积极参与音乐艺术实践活动分不开的，音乐艺术本身是音乐审美意识的物化，它来自人类社会实践所引起的审美主体的内在自然的人化，是音乐审美创造的结晶。由于音乐艺术的非语义性与非具象性，它对现实生活的表现更多的是以主观的心理体验与情感态度的方式来进行，即更多地是客观因素消融在主观因素之中。由于音乐审美意识的积极参与，音乐美才能