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论音乐记忆能力对歌唱的作用 　　摘要： 记忆是人的心理过程中的一种重要结构，是学习的重要因素。音乐是听觉艺术，音乐记忆能力的大小对音乐学习尤其重要。本文以歌唱为例，具体论述其重要性。 　　关键词： 音乐记忆 歌唱 心理 　　 　　在声乐教学过程中经常出现这样的情况：同样一首作品，同样一位老师，有的学生很快就把作品完整地唱下来，而有的学生始终唱不下来。产生这种现象的原因有很多，其中音乐记忆能力是主要原因。那么，音乐记忆能力有如此重要吗？笔者拟就此谈一些看法。 　　 　　一、音乐记忆能力的内涵 　　 　　所谓“音乐记忆能力”，即学习者在学习过程中能将过去感知过、体验过、思考过的音乐，在大脑中像“刻盘”一样存储，刻录在大脑中，当音乐需要再现时能够重新“读盘”“播放”。音乐记忆能力具体讲有以下三种能力：（1）曲调感――即区别旋律的曲调特???的能力，它表现在对音调的准确性的感知和对旋律的情绪反映上。（2）音乐表象――即能随意地反映音高关系和音调关系的听觉能力，它表现为能再现听过的旋律，并能实现听觉与发声之间的迁移和转移。（3）节奏感――即感受音乐的节奏能力，表现在音符之间关系的敏锐感觉和准确的再现能力上。显然，音乐的记忆力是从事音乐活动所必备的能力。如果没有这种记忆能力，人们将无法进行任何音乐活动。同时，不同的音乐实践领域音乐记忆能力的作用也是不同的，就歌唱来说，主要有以下几种。 　　 　　二、音乐记忆能力对歌唱的作用 　　 　　1.促进艺术的歌唱 　　歌唱活动是通过音乐的语言相结合的艺术形式，来表达人们的内在思想情感，反映人们的精神面貌，要想更好地完成这一艺术创造过程，音乐记忆的作用是必不可少的，因为有了明确的记忆目的可使我们在学习中得到事半功倍的效果。根据音乐记忆的一般规律，当演唱者对一首作品尽心记忆之前，必须先搞清楚记忆的任务要领，然后有所侧重地去完成所需的记忆。比如在背唱一首歌曲时，只是按乐谱上所标出的歌词、旋律、演唱法记号、力度符号等各种要求来从头到尾地死记硬背，即使是反复多次地背唱，也很难完整地把它背下来，但是，如果有效地使用音乐记忆的原理，在背谱前，先按乐谱要求视唱几遍产生一个整体的音响印象后，再对作品进行具体的分析，通过分析加强对歌曲内总细节的记忆，这样就将感性记忆上升为理性记忆，使音乐记忆有了逻辑性。比如说歌曲如果采用了再现曲式，就可以根据呈示部分对再现部分进行记忆。又比如在掌握了曲式结构后，根据歌曲写作手法进行分析记忆，作曲家在写作中常采用重复、展开、变奏、模进等手法，了解这些写作手法对于我们完成歌曲的艺术记忆也是非常重要的。 　　2.减少歌唱中的失误 　　在歌唱中经常会出现失误，如唱错歌词，忘记旋律，与伴奏分家等，这些失误从表面上看大多是演唱者准备不充分造成的，但实际上是在演唱前没有重视音乐记忆。所记的材料的数量是影响记忆的一个重要因素。假如采用记忆法中的整体记忆和部分记忆，可能会使失误几率大大减少。整体记忆法是对全部歌曲的完整、反复、多次性记忆，而部分记忆法则是指分段记忆，即每次记一个部分，记住一部分后再记另一部分，最后合背的过程。 　　一般来说，对于过长的歌曲适宜用部分记忆法，这样在整个歌唱过程中能对歌曲内部有较为详细的把握，使演唱者做到心中有数，能够保持思想清晰的状态，但更有效的方法是将两种方法结合，使音乐歌曲整体与部分统一。过多地采用部分记忆法会使整体的音乐材料被人为地分割，难于形成有机的整体，造成前后演唱不流畅，甚至使音乐次序发生颠倒；而过多地采用整体记忆，会造成抓不住重点、难点，眉毛胡子一把抓等问题，不仅要花费很多无效记忆时间，而且会使易失误的毛病得不到解决，所以也是不可取的。把两种记忆法有机结合起来，兼顾整体记忆和部分记忆的优点会使音乐记忆在歌唱训练中达到事半功倍的效果。例如对一首歌曲的记忆采取先将整体视唱几遍，对整首作品有了清晰的印象后进行必要的分析，然后分段落（乐段、乐句）进行背唱，同时对困难的片断或个别重点、难点部分进行反复背记，最后再将部分合成全曲进行背唱，对全曲再进行多次反复背唱。音乐记忆训练的目的是使歌唱者减少演唱失误，增强歌唱艺术的水平，使歌唱者在演唱时不要因记忆问题而影响整体水平的表达。 　　3.提高歌唱者的心理素质 　　声乐表演艺术不仅需要声乐技巧，而且需要良好的心理素质。歌唱表演是一个复杂的心理活动过程，音乐记忆是这一过程中不可少的心理特征，良好的心理特征对完成整个歌唱过程至关重要。从心理学方面看，音乐记忆是将音乐信息在人的大脑中进行储存、编码、并在演唱中将过去记忆的音乐重新演唱出来，但是有很多演唱者往往忽视记忆的重要性，在平时练习中，只是凭自己的直觉在记忆歌曲，对音乐的整体没有清晰记忆，使之在演唱中精神过度紧张，不能进行自我控制。 　　培